The Idol - W.A.S.P.

Uma das bandas percursoras do shock rock de Alice Cooper mas musicalmente pertencentes à cena Glam Rock de Los Angeles dos anos 80. A diferença destes para todos os restante, era mesmo a teatralidade extrema. No início dos anos 90, com o lançamento do álbum The Crimson Idol, a toada mais séria na banda mantem-se, depois de Headless Children em 89 - não esquecer que o significado de W.A.S.P. não é White Anglo-Saxon Protestants e sim We Are Sexual Perverts. Desta feita temos um álbum conceptual na mesma onda de The Wall, com as devidas distâncias entre as duas obras, claro. Ambas exploram e exorcizam os fantasmas dos seus criadores. Uma ópera rock sobre um rapaz traumatizado pela sua infância difícil e pela morte do seu irmão. Foge de casa e tenta a sua sorte na grande cidade onde consegue triunfar como rockstar, mas quanto mais sobe, quanto mais sucesso tem, mais só se sente. Esta música é o culminar dessa solidão, onde Jonathan grita por amor, o amor que tanta vez lhe foi negado por todos, enquanto se afoga na droga e no álcool. É uma música belíssima em que a emotividade da voz de Blackie Lawless e os fantásticos solos de Bob Kullick - arrepiantes mesmo - fazem com que seja impossível ficar indiferente a ela. O refrão é viciante e cada vez que ouço e canto, não consigo deixar de me emocionar, sendo fácil de me identificar com ela.
Vou por aqui o clip oficial com a música editada - onde temos solos mutilados como não podia deixar de ser - e a música (quase) completa, apenas sem uns diálogos no início.

Will I be alone this morning
Will I need my friends
Something just to ease away the pain
And now I never see the loneliness
Behind my face
I am just a prisoner to my faith

If I could only stand and stare in the mirror could I see
One fallen hero with a face like me
And if I scream, could anybody hear me
If I smash the silence, you'll see what fame has done to me

Kiss away the pain and leave me lonely
I'll never know if love's a lie
Ooh - being crazy in paradise is easy
Can you see the prisoners in my eyes

Where is the love to shelter me
Give me love, come set me free
Where is the love, to shelter me
Only love, love set me free
Set me free

Kiss away the pain and leave me lonely
I'll never know if love's a lie
Ooh - being crazy in paradise is easy
Do you see the prisoners in my eyes

Where is the love to shelter me
Give me love, come set me free
Where is the love, to shelter me
Only love, love set me free
Set me free


"Jonathan."
"Yeah?"
"It's showtime."

Queen Of Winter, Throned - Cradle Of Filth

E agora para algo completamente diferente. Sei que para a maioria das pessoas que não lê este blog e até para a miha parceira de blog, esta escolha irá dar-lhe a volta ao estômago. Fazendo algo que não gosto, que é repetir-me, terei que escolher esta música devido à crítica ao álbum de onde ela é retirada que recentemente fiz e terei de evocar as mesmas razões que evoquei antes. Para mim esta música representa a visão que eu tenho do Black Metal. Forte na evocação de imagens e ambientes, majestosa, agressiva, melódica - quer queiram quer não, aquele refrão e pré-refrão é catchy como tudo e os riffs finais não saiem da cabeça depois de entrarem. E depois a voz a gritar e a urrar. Eu sei, eu sei, não se percebe um boi do que ele diz... mas dá uma pica do caraças gritar junto. É libertador!
Bem, mas voltando atrás, o que me fascina nesta música é mesmo o ambiente cinematográfico, talvez pela grandiosa produção, ou talvez por tudo aquilo que disse atrás. De qualquer maneira é uma daquelas músicas que é sempre efectiva em mim seja por todos os motivos enunciados ou até por me estimular a imaginação, como um bom livro deve fazer.

Even a man who is pure in the heart
And speaks in prayer by night
May become a wolf when the wolf's bane bloom
And the winter moon is bright

Listen to them
The children of the night
What sweet music they make

Iniquitous
I share Carmilla's mask
A gaunt mephitic voyeur
On the black side of the glass
Peering through the mirror
Deep dark and ominous
Consorting themes, demons I weave
Subservience from thee to lost

I am Corinthian light
A snake in flowers by night
The last temptation of christ
Evil in mortal...

Disguise the guilt
Sharp-eyed, impassive whore
Burn the asafœtida
and rank petriachor
Lure me panthered Faustia
With cunt and veiled womb
To prowl thy inner sanctum walls
In Tirgoviste to resume
Control

Seduction, my obsessive art
A pantheon of tragedies inscribed upon the stars
Like thistled ruin, garbed around thy heart
Bacchanal Cinderella, desirious midnight passed
Leaving thee as sacrifice asleep within my arms
'Midst dreams od robed redemption versed in sexual aftermath
When we ebb as tides together, carnal souls entwined
And orgasms expire, come puppet wires and the blind
(Purge)
Fires work in me
A lithe supremacy
I tear asunder heaven as I would all enemies
Impaler Lord
Flesh upon the sword
My lower lusts are sated, the greater herald war

I am thirst, spearheaded hunger
Sacrament and pain
Nails raked in savagery
When the cruel Countessa came

Exalt!
The Queen of death-white winter enthroned
Evil resplendent, in dusk red seething skies
Foam-flecked nightmares drag a moon
Of Draconian design

A love that never dies
Nefarious as her winds
Stirring silhouettes to rise

When stars fall pale
And to drown back in Her eyes
Is to madden ghosts within
To unhinge a thousand sins
From Death's dark vale

"Blessed be these spells of winter
Unto us that wait with patience in
This secret garden
To storm our way into another
As yes undone"

(Surge)

Desert claims Eden
And Hyperborean
Visions of Utopia are driven from the sun
Iconoclast
Before thee angels clasped
In nakedness their ochre flesh
Shall yield to thy advance

She is all to me
Mysterious, alive
The howling in the deep woods
When cold festal stars aligned

Exalt!
The Queen of death-white winter enthroned
Evil resplendent, in dusk red seething skies
Foam-flecked nightmares drag a moon
Of Draconian design

A love that never dies
Nefarious as her winds
Stirring silhouettes to rise

When stars fall pale
And to drown back in Her eyes
Is to madden ghosts within
To unhinge a thousand sins
From Death's dark vale

A lurid moon looms; phosphorent, evil
Yesod vested in despotic upheaval
Silvering wolves that scarlet forest snow
Forgotten ones enter as above, so below

The trees groan aghast as ghostly pallored clouds are rent
When the drunken earth heaves, sweep aside seas to ascend
From Sheol's dank haunted wilderness
Thy seal upon Nuit's starry vault to incense the sleepers, dead

Queen of Winter, throned
The murderess lurked in vulgar caresses
Vestal masturbation
(Purity) Overthrown

Darkness
In raven feathered dress
Sides with Death at chess
Their pawns are many and the enemy
Powerless
When the miscreants fell dead
She took to conjuring spells in the cusp of the night
And the bestial floor shook with terrible life
I rise before thee Queen
To feed our lusts on the blood of the weak
To rule heaven and worlds crawling beneath
Satanic Tyranny

I Love Rock 'N Roll - Joan Jett and The Blackhearts

A versão original desta música é da autoria dos Arrows de 1975, a versão de Joan Jett foi aquela que conheci primeiro. Para mim esta música revela o espírito desta autêntica deusa do Rock. Depois de ter saído das Runaways - banda que fundou com Lita Ford - Joan gravou em 1979, com dois membros dos Sex Pistols, Paul Cook e Steve Jones, uma versão da música que passou despercebida. Mais tarde, após ter tentado lançar o álbum homónimo de estreia na carreira a solo e de ter levado tampa em cerca de 23 majors, resolve criar a sua própria editora, sendo a primeira mulher a fazê-lo. Os senhores devem ter-se arrependido, já que após ter relançado o mesmo álbum através de um novo nome (Bad Reputation) em 1981, no final desse mesmo ano sai o álbum intitulado I Love Rock 'N Roll que factura qualquer coisa como 10 milhões de cópias muito graças ao single com o mesmo título. E porquê? Bem, se não for suficiente ouvir a faixa, então terei que dizer que esta é a essência do rock, simples, cheio de energia, suor e uma vontade interminável de gritar o refrão. Para mim, esta mulher é a representação desse espírito, que resiste a tudo, à passagem do tempo, das modas e de versões homicidas por estrelas pop que não sabem cantar.

I saw him dancin' there by the record machine
I knew he must 'a been about seventeen
The beat was going strong
Playin' my favorite song
An' I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me
An' I could tell it wouldn't be long
Till he was with me, yeah me singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me
OW..
He smiled so I got up an' asked for his name
That don't matter, he said,
'Cause it's all the same

Said can I take you home
where we can be alone

An' next we were movin' on
He was with me, yeah me

Next we were movin' on
He was with me, yeah me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me
Ow..

Said can I take you home where we can be alone

Next we'll be movin' on
He was with me, yeah me
An we'll be movin' on
An' singin' that same old song
Yeah with me, singin'

I love rock n' roll
So put another dime in the jukebox, baby
I love rock n' roll
So come an' take your time an' dance with me

Black - Pearl Jam

Um monumento do rock pesado viu a luz do dia em 1991. O álbum Ten abalou por completo o panorama rock, juntando-se a Nevermind dos Nirvana (curiosamente Kurt Cobain acusou o grupo de serem uns vendidos, junto com alguma imprensa especializada, e afirmou que Ten não era um verdadeiro álbum alternativo devido aos seus inúmeros leads de guitarra.) A massiva exposição dos singles na rádio fez com que a banda, com o seu primeiro álbum, obtivesse sucesso à escala mundial. Black era uma das escolhas óbvias da editora para single mas a banda recusou em absoluto. Jeff Ament, baixista, disse que preferia que dez anos mais tarde preferia que a banda fosse lembrada pelas suas músicas e não pelos seus vídeos. Nascia aqui a aversão da banda às ferramentas comerciais que fazem parte do negócio da música.
Esta música, uma ode ao desgosto amoroso, consegue transmitir emoção de uma forma que poucas conseguem. De uma forma visceral, crua, sincera, apaixonada. Humana. Faz-me sentido por me ter acompanhado em certos momentos da minha vida (não é difícil adivinhar quais) e que ainda me acompanha. Ainda faz sentido e irá fazer sentido sempre porque é muito fácil nos identificarmos com os sentimentos que não conseguimos forjar. Um futuro não vivido que é destroçado por uma separação destroçada e as duas últimas frases têm a força de um murro no estômago, aliada à que Vedder ocasionalmente acrescenta ao vivo: "We belong together... forever...".
Pois é... murro no estômago.

Hey...oooh...
Sheets of empty canvas, untouched sheets of clay
Were laid spread out before me as her body once did.
All five horizons revolved around her soul
As the earth to the sun
Now the air I tasted and breathed has taken a turn
Ooh, and all I taught her was everything
Ooh, I know she gave me all that she wore
And now my bitter hands chafe beneath the clouds
Of what was everything?
Oh, the pictures have all been washed in black, tattooed everything...

I take a walk outside
I'm surrounded by some kids at play
I can feel their laughter, so why do I sear
Oh, and twisted thoughts that spin round my head
I'm spinning, oh, I'm spinning
How quick the sun can, drop away
And now my bitter hands cradle broken glass
Of what was everything?
All the pictures have all been washed in black, tattooed everything...
All the love gone bad turned my world to black
Tattooed all I see, all that I am, all I'll be...yeah...

Uh huh...uh huh...ooh...
I know someday you'll have a beautiful life, I know you'll be a sun
In somebody else's sky, but why
Why, why can't it be, why can't it be mine

The Voice Of The Soul - Death

Death foi uma das bandas pioneiras do movimento Death Metal e sempre apontada como muitos como a responsável pela própria criação do sub-estilo da música pesada, embora Chuck Schuldiner , o criador da banda, sempre tenha recusado essa distinção para si próprio. alegando que ela pertencia à clássica demo de 1984 dos Possessed intitulada simplesmente de Death Metal. Essa demo também foi a razão da mudança do nome da banda de Mantas para Death nesse mesmo ano. Partindo de um primeiro álbum carregado de ambiente gore - o nome diz tudo, Scream Bloody Gore - depressa Chuck sentiu-se limitado por aquilo que era suposto ter de ser feito por uma banda de Death Metal. Os próximos álbuns são cada vez mais levados ao limite. Ao limite de Chuck em termos de escrita de música e de técnica como guitarrista assim como das suas muitas line-ups, sempre em constantes alterações. E conforme é criada uma aura de tirano mimado insuportável pela má relação que tinha com a imprensa especializada e a problemas com alguns ex-membros, o único interesse que tinha era levar a música cada vez mais longe e demarcar-se totalmente do estilo Death Metal. Sempre que alguém se referia a ele como o Padrinho do Death Metal, a resposta dele invariavelmente seria, " É só Metal, porra!".
Grande parte da má relação que obteve com a imprensa foi pela sua honestidade brutal e pela maneira apaixonada que via, sentia e sobretudo sentia a música. Num mundo, como todos os outros, que se baseia muito em compadrios, lamber cús e imagem, Chuck nunca se importou por isso. As suas respostas a rumores que eram lançados eram quase sempre silenciosas, optando por se dedicar à música. Não havia um aspecto visual em Death, além das capas dos álbuns. Ele apenas se interessava pela música. Poucos dias atrás vi uma declaração de Pat O'Brien, ex-guitarrista de Nevermore e actual de Cannibal Corpse, onde ele contou a experiência de ter ido em tour - na altura ainda estava nos Nevermore - com Death e da maneira como ele se concentrava unicamente na música, tendo chegado a tocar de sandálias em concertos. Não é imagem, não é aquilo que as pessoas pensam de ti. É a música.
E esta atitude é uma inspiração, não só no campo da música mas no campo da vida. Não esquecer o que é realmente importante para cada um de nós e vivê-lo com paixão. Vivê-lo, verdadeiramente.
Poderia usar esta minha escolha simplesmente como homenagem a um grande músico mas acima de tudo a um grande ser humano que ousou viver por aquilo que acreditava e a ser sincero consigo e consequentemente, com todos os outros, num mundo e num meio em que isso é quase tido como ofensa.
É algo mais que isso. É a essência dele. É a nossa essência. Minha e daqueles que sei que estão um pouco por todo o lado. E é possível que esta música não toque aos outros como me toca a mim, por ela me ter acompanhado em muitos momentos do meu crescimento como apreciador de música e até pseudo-músico, como ser humano, racional e irracional capaz de sentir. Também não é esse o objectivo da minha escolha. Esta é a música que define o espírito de todos os que vivem pelas suas paixões e que vivem o que são, duas coisas inseparáveis. Ou pelo menos, assim deveria ser.
Esta música é instrumental porque a voz da alma não fala por palavras.



Charles "Chuck" Schuldiner
13 de Maio, 1967 - 13 de Dezembro, 2001

Don't Worry, Be Happy - Bobby McFerrin

Se há musica que eu posso dizer que associo a mim, é esta música. Foi e é o meu lema mais querido, desde a minha infância. Bobby McFerrin é um artista incrível. Um artista vocal, pois muitas das suas musicas não contém instrumentos para além da voz e quando os têm, a voz continua a ser o instrumento principal. Dotado de uma capacidade de fazer sorrir qualquer pessoa quando se ouve Bobby McFerrin, o facto de eu passar a minha infância a cantar “Don’t worry, be happy” marcou-me ao olhos de muita gente como uma pessoa de bons humores, o que eu digo que é totalmente falso. *risos* Resta apenas dizer, sobre mim, que posso não ser de bons humores mas “Here, have my number, when you worry, you call me and I make you happy” é algo que se pode facilmente associar a mim.

A vida pode correr-nos muito mal, mas enquanto soubermos sorrir, pelo menos não pesa tanto.

Sou velha o suficiente para me lembrar desta musica no seu nascimento. “Don’t worry, be happy” atingiu o número 1 nos USA em 1988 e ganhou o prémio de Canção do Ano e as honras de Record of the Year. Simple Pleasures é o nome do álbum, que tanta fama trouxe a este particular artista, brincalhão com a voz, totalmente dotado de uma capacidade incrível de vocalizar em várias escalas o que nós poderíamos pensar impossível.

Nota: Bobby McFerrin é um maestro conceituado para além de vocalista à lá cappela.

Deixo-vos sem mais demoras para que saboreem a alegria da musica tal e qual como eu a conheço.
Com sorriso.

Don’t worry, be happy.



Don't Worry, Be Happy
From the Movie "Cocktail"
Performed by Bobby McFerrin

Here is a little song I wrote
You might want to sing it note for note
Don't worry be happy
In every life we have some trouble
When you worry you make it double
Don't worry, be happy......

Ain't got no place to lay your head
Somebody came and took your bed
Don't worry, be happy
The land lord say your rent is late
He may have to litigate
Don't worry, be happy
Look at me I am happy
Don't worry, be happy
Here I give you my phone number
When you worry call me
I make you happy
Don't worry, be happy
Ain't got no cash, ain't got no style
Ain't got not girl to make you smile
But don't worry be happy
Cause when you worry
Your face will frown
And that will bring everybody down
So don't worry, be happy (now).....

There is this little song I wrote
I hope you learn it note for note
Like good little children
Don't worry, be happy
Listen to what I say
In your life expect some trouble
But when you worry
You make it double
Don't worry, be happy......
Don't worry don't do it, be happy
Put a smile on your face
Don't bring everybody down like this
Don't worry, it will soon past
Whatever it is
Don't worry, be happy

Stairway To Heaven - Led Zeppelin

Uma das minhas características mais irritáveis é a de querer guardar para o fim o melhor. Em várias vertentes da minha vida isso levou-me a muitos dissabores. Alguns que me custaram muito a ultrapassar. Felizmente é algo que tento superar conscientemente. Esta posta é o exemplo perfeito disso. Devido ao meu outro blog de críticas, o álbum The Soundtrack From The Film The Song Remains The Same tem andado em alta rotação no meu leitor de cds e nele seria impossível não destacar uma das músicas de sempre: Starway To Heaven. Como grande apreciador de Power-Ballads, nada mais justo por aqui talvez a primeira da história da música pesada. A melancolia patente na música e o crescendo dessa mesma melancolia, acrescentando emotividade e poder à música fazem com que o solo se torne ainda mais inesquecível. Uma das músicas sinónimo de Hard Rock. Pode não se conhecer Led Zeppelin, pode-se nem sequer gostar de rock, mas esta música, aqueles acordes iniciais, de certeza que todos conhecem. E por incrível que pareça, nunca teve um single lançado nos Estados Unidos. A editora, Atlantic Records, pressionou o grupo para lançarem o single, mas o manager do grupo, Peter Grant, recusou-se activamente e forçou a editora a financiar o álbum, vulgarmente conhecido como IV, apesar de não ter qualquer nome. Claro que o álbum vendeu que nem ginjas já que era a única maneira de ter a música, num mercado há muito dominado por singles. Uma decisão para lá de inteligente.
Rodeada de mistério, devido principalmente às suas letras e à posterior conotação satânica, talvez ajudada pela paixão e fascínio de Jimmy Page pelo oculto e principalmente por Aleister Crowley - que bem analisado a fundo, tinha tanto de satânico como Fernando Pessoa. O que é certo é que pessoal que não tem mais nada que fazer, resolveu por a andar para trás a música e afirma de que a música está cheia de mensagens satânicas encriptadas. Claro que a banda, já dissolvida após a morte prematura do seu lendário baterista, John Bonham, nega tudo e considera ridícula toda a polémica. Segundo Robert Plant, a letra fala acerca de uma mulher que caminha para o sucesso sem apreciar muito e sem sequer o merecer. É no fundo uma música de redenção e de esperança nessa mesma redenção, que ela é possível para todos. Aliás é assim que Planta a apresenta no álbum ao vivo The Soundtrack From The Film The Song Remains The Same:

"This is a song of hope"

A música foi composta na velha mansão de Page que já pertenceu a Crowley, uma mansão cheia de histórias de fantasmas e de um ambiente propício à inspiração. A introdução surgiu praticamente intacta a Page e Plant começa a criar as melodias vocais. Segundo ele, assim que pegou numa caneta e papel, a caneta praticamente voou sozinha. Page confirma e diz que 90% das letras foram escritas naquele momento, naquele local.
De qualquer maneira não se pode negar que tocada de trás para a frente um discurso surge quase claro e acreditando que a banda não o fez propositadamente - como o produtor e engenheiro de som Eddie Kramer referiu, não faz sentido a banda perder a quantidade de tempo necessária para tentar passar uma mensagem específica tocada de frente para trás - é uma coincidência incrível. E não passa disso. De qulaquer maneira a clareza das palavras quando se mete a tocar ao contrário: "Pl-a-a-a-a-a-y backward. Hear words sung." Isto é logo no início, mas a mais badalada e usada pelos fanáticos religiosos é a seguinte passagem

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen

Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on

Que ouvida de trás para a frente ouve-se como

Oh here's to my sweet Satan.
The one whose little path would make me sad, whose power is Satan.
He will give those with him 666.
There was a little toolshed where he made us suffer, sad Satan.

Curiosidades à parte, esta é uma grande música, um hino épico que viria marcar para sempre a face da música pesada.

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall but she wants to be sure
And you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

And it's whispered that soon, if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter

And it makes me wonder

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen

Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on

Your head is humming and it won't go in case you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady can't you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for

And she's buying a stairway to heaven, uh uh uh.