The Voice Of The Soul - Death

Death foi uma das bandas pioneiras do movimento Death Metal e sempre apontada como muitos como a responsável pela própria criação do sub-estilo da música pesada, embora Chuck Schuldiner , o criador da banda, sempre tenha recusado essa distinção para si próprio. alegando que ela pertencia à clássica demo de 1984 dos Possessed intitulada simplesmente de Death Metal. Essa demo também foi a razão da mudança do nome da banda de Mantas para Death nesse mesmo ano. Partindo de um primeiro álbum carregado de ambiente gore - o nome diz tudo, Scream Bloody Gore - depressa Chuck sentiu-se limitado por aquilo que era suposto ter de ser feito por uma banda de Death Metal. Os próximos álbuns são cada vez mais levados ao limite. Ao limite de Chuck em termos de escrita de música e de técnica como guitarrista assim como das suas muitas line-ups, sempre em constantes alterações. E conforme é criada uma aura de tirano mimado insuportável pela má relação que tinha com a imprensa especializada e a problemas com alguns ex-membros, o único interesse que tinha era levar a música cada vez mais longe e demarcar-se totalmente do estilo Death Metal. Sempre que alguém se referia a ele como o Padrinho do Death Metal, a resposta dele invariavelmente seria, " É só Metal, porra!".
Grande parte da má relação que obteve com a imprensa foi pela sua honestidade brutal e pela maneira apaixonada que via, sentia e sobretudo sentia a música. Num mundo, como todos os outros, que se baseia muito em compadrios, lamber cús e imagem, Chuck nunca se importou por isso. As suas respostas a rumores que eram lançados eram quase sempre silenciosas, optando por se dedicar à música. Não havia um aspecto visual em Death, além das capas dos álbuns. Ele apenas se interessava pela música. Poucos dias atrás vi uma declaração de Pat O'Brien, ex-guitarrista de Nevermore e actual de Cannibal Corpse, onde ele contou a experiência de ter ido em tour - na altura ainda estava nos Nevermore - com Death e da maneira como ele se concentrava unicamente na música, tendo chegado a tocar de sandálias em concertos. Não é imagem, não é aquilo que as pessoas pensam de ti. É a música.
E esta atitude é uma inspiração, não só no campo da música mas no campo da vida. Não esquecer o que é realmente importante para cada um de nós e vivê-lo com paixão. Vivê-lo, verdadeiramente.
Poderia usar esta minha escolha simplesmente como homenagem a um grande músico mas acima de tudo a um grande ser humano que ousou viver por aquilo que acreditava e a ser sincero consigo e consequentemente, com todos os outros, num mundo e num meio em que isso é quase tido como ofensa.
É algo mais que isso. É a essência dele. É a nossa essência. Minha e daqueles que sei que estão um pouco por todo o lado. E é possível que esta música não toque aos outros como me toca a mim, por ela me ter acompanhado em muitos momentos do meu crescimento como apreciador de música e até pseudo-músico, como ser humano, racional e irracional capaz de sentir. Também não é esse o objectivo da minha escolha. Esta é a música que define o espírito de todos os que vivem pelas suas paixões e que vivem o que são, duas coisas inseparáveis. Ou pelo menos, assim deveria ser.
Esta música é instrumental porque a voz da alma não fala por palavras.



Charles "Chuck" Schuldiner
13 de Maio, 1967 - 13 de Dezembro, 2001

Don't Worry, Be Happy - Bobby McFerrin

Se há musica que eu posso dizer que associo a mim, é esta música. Foi e é o meu lema mais querido, desde a minha infância. Bobby McFerrin é um artista incrível. Um artista vocal, pois muitas das suas musicas não contém instrumentos para além da voz e quando os têm, a voz continua a ser o instrumento principal. Dotado de uma capacidade de fazer sorrir qualquer pessoa quando se ouve Bobby McFerrin, o facto de eu passar a minha infância a cantar “Don’t worry, be happy” marcou-me ao olhos de muita gente como uma pessoa de bons humores, o que eu digo que é totalmente falso. *risos* Resta apenas dizer, sobre mim, que posso não ser de bons humores mas “Here, have my number, when you worry, you call me and I make you happy” é algo que se pode facilmente associar a mim.

A vida pode correr-nos muito mal, mas enquanto soubermos sorrir, pelo menos não pesa tanto.

Sou velha o suficiente para me lembrar desta musica no seu nascimento. “Don’t worry, be happy” atingiu o número 1 nos USA em 1988 e ganhou o prémio de Canção do Ano e as honras de Record of the Year. Simple Pleasures é o nome do álbum, que tanta fama trouxe a este particular artista, brincalhão com a voz, totalmente dotado de uma capacidade incrível de vocalizar em várias escalas o que nós poderíamos pensar impossível.

Nota: Bobby McFerrin é um maestro conceituado para além de vocalista à lá cappela.

Deixo-vos sem mais demoras para que saboreem a alegria da musica tal e qual como eu a conheço.
Com sorriso.

Don’t worry, be happy.



Don't Worry, Be Happy
From the Movie "Cocktail"
Performed by Bobby McFerrin

Here is a little song I wrote
You might want to sing it note for note
Don't worry be happy
In every life we have some trouble
When you worry you make it double
Don't worry, be happy......

Ain't got no place to lay your head
Somebody came and took your bed
Don't worry, be happy
The land lord say your rent is late
He may have to litigate
Don't worry, be happy
Look at me I am happy
Don't worry, be happy
Here I give you my phone number
When you worry call me
I make you happy
Don't worry, be happy
Ain't got no cash, ain't got no style
Ain't got not girl to make you smile
But don't worry be happy
Cause when you worry
Your face will frown
And that will bring everybody down
So don't worry, be happy (now).....

There is this little song I wrote
I hope you learn it note for note
Like good little children
Don't worry, be happy
Listen to what I say
In your life expect some trouble
But when you worry
You make it double
Don't worry, be happy......
Don't worry don't do it, be happy
Put a smile on your face
Don't bring everybody down like this
Don't worry, it will soon past
Whatever it is
Don't worry, be happy

Stairway To Heaven - Led Zeppelin

Uma das minhas características mais irritáveis é a de querer guardar para o fim o melhor. Em várias vertentes da minha vida isso levou-me a muitos dissabores. Alguns que me custaram muito a ultrapassar. Felizmente é algo que tento superar conscientemente. Esta posta é o exemplo perfeito disso. Devido ao meu outro blog de críticas, o álbum The Soundtrack From The Film The Song Remains The Same tem andado em alta rotação no meu leitor de cds e nele seria impossível não destacar uma das músicas de sempre: Starway To Heaven. Como grande apreciador de Power-Ballads, nada mais justo por aqui talvez a primeira da história da música pesada. A melancolia patente na música e o crescendo dessa mesma melancolia, acrescentando emotividade e poder à música fazem com que o solo se torne ainda mais inesquecível. Uma das músicas sinónimo de Hard Rock. Pode não se conhecer Led Zeppelin, pode-se nem sequer gostar de rock, mas esta música, aqueles acordes iniciais, de certeza que todos conhecem. E por incrível que pareça, nunca teve um single lançado nos Estados Unidos. A editora, Atlantic Records, pressionou o grupo para lançarem o single, mas o manager do grupo, Peter Grant, recusou-se activamente e forçou a editora a financiar o álbum, vulgarmente conhecido como IV, apesar de não ter qualquer nome. Claro que o álbum vendeu que nem ginjas já que era a única maneira de ter a música, num mercado há muito dominado por singles. Uma decisão para lá de inteligente.
Rodeada de mistério, devido principalmente às suas letras e à posterior conotação satânica, talvez ajudada pela paixão e fascínio de Jimmy Page pelo oculto e principalmente por Aleister Crowley - que bem analisado a fundo, tinha tanto de satânico como Fernando Pessoa. O que é certo é que pessoal que não tem mais nada que fazer, resolveu por a andar para trás a música e afirma de que a música está cheia de mensagens satânicas encriptadas. Claro que a banda, já dissolvida após a morte prematura do seu lendário baterista, John Bonham, nega tudo e considera ridícula toda a polémica. Segundo Robert Plant, a letra fala acerca de uma mulher que caminha para o sucesso sem apreciar muito e sem sequer o merecer. É no fundo uma música de redenção e de esperança nessa mesma redenção, que ela é possível para todos. Aliás é assim que Planta a apresenta no álbum ao vivo The Soundtrack From The Film The Song Remains The Same:

"This is a song of hope"

A música foi composta na velha mansão de Page que já pertenceu a Crowley, uma mansão cheia de histórias de fantasmas e de um ambiente propício à inspiração. A introdução surgiu praticamente intacta a Page e Plant começa a criar as melodias vocais. Segundo ele, assim que pegou numa caneta e papel, a caneta praticamente voou sozinha. Page confirma e diz que 90% das letras foram escritas naquele momento, naquele local.
De qualquer maneira não se pode negar que tocada de trás para a frente um discurso surge quase claro e acreditando que a banda não o fez propositadamente - como o produtor e engenheiro de som Eddie Kramer referiu, não faz sentido a banda perder a quantidade de tempo necessária para tentar passar uma mensagem específica tocada de frente para trás - é uma coincidência incrível. E não passa disso. De qulaquer maneira a clareza das palavras quando se mete a tocar ao contrário: "Pl-a-a-a-a-a-y backward. Hear words sung." Isto é logo no início, mas a mais badalada e usada pelos fanáticos religiosos é a seguinte passagem

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen

Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on

Que ouvida de trás para a frente ouve-se como

Oh here's to my sweet Satan.
The one whose little path would make me sad, whose power is Satan.
He will give those with him 666.
There was a little toolshed where he made us suffer, sad Satan.

Curiosidades à parte, esta é uma grande música, um hino épico que viria marcar para sempre a face da música pesada.

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a sign on the wall but she wants to be sure
And you know sometimes words have two meanings
In a tree by the brook there's a songbird who sings
Sometimes all of our thoughts are misgiven

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a feeling I get when I look to the west
And my spirit is crying for leaving
In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees
And the voices of those who stand looking

Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

And it's whispered that soon, if we all call the tune
Then the piper will lead us to reason
And a new day will dawn for those who stand long
And the forest will echo with laughter

And it makes me wonder

If there's a bustle in your hedgerow
Don't be alarmed now
It's just a spring clean for the May Queen

Yes there are two paths you can go by
but in the long run
There's still time to change the road you're on

Your head is humming and it won't go in case you don't know
The piper's calling you to join him
Dear lady can't you hear the wind blow and did you know
Your stairway lies on the whispering wind

And as we wind on down the road
Our shadows taller than our soul
There walks a lady we all know
Who shines white light and wants to show
How everything still turns to gold
And if you listen very hard
The tune will come to you at last
When all are one and one is all
To be a rock and not to roll
Woe oh oh oh oh oh
And she's buying a stairway to heaven

There's a lady who's sure all that glitters is gold
And she's buying a stairway to heaven
And when she gets there she knows if the stores are closed
With a word she can get what she came for

And she's buying a stairway to heaven, uh uh uh.

Scarborough Fair - Medieval

Um dos meus grandes amores é a música medieval. O som indescritível de outros tempos. Eu ouvir Scarborough fair pela primeira vez era mesmo muito nova, ao som de uma harpa, num disco de vinil de Natal. Mas as duas versões mais conhecidas nos tempos actuais terão de ser a de Simon and Garfunkel, que apareceu no álbum Parsley, sage, rosemary and thyme, 1966 e a da Sarah Brigthman, em 2000, La luna. A minha versão favorita ainda continua a ser a que não leva qualquer voz, apesar das músicas originais serem uma balada de um jovem que pede à sua antiga namorada tarefas impossível para ela realizar. Nos tempos antigos, era cantada em dueto, muitas vezes, com a antiga namorada a pedir tarefas impossíveis ao seu ex-amante, e com a realização de ambas as tarefas, voltariam um para o outro. Versões falam que a letra tinha conotações políticas, outras versões históricas falam que deriva de uma história de fantasia em que um elfo ameaça roubar uma jovem humana e esta arranja-lhe uma serie de tarefas impossíveis de realizar. Pessoalmente, prefiro a segunda versão, de 1670, dos elfos. *risos*

Scarbourgh Fair é uma canção triste, com acordes lindíssimos, que quando ouvidos numa versão instrumental nos fazem simplesmente sonhar. Enquanto escrevo estas linhas, tenho em mente a versão do Richie Blackmore, no seu álbum a solo, Blackmore’s Kingdom, onde as flautas tomam o lugar da voz feminina, e entristecem uma canção tão bela até ao ponto do sonho.

Em termos históricos, para os mais curiosos, houve uma feira de Scarborough, realizada durante 45 dias, de uma duração longuíssima para uma feira, mesmo naqueles tempos. Foi autorizada pelo rei Henry III de Inglaterra, a 22 de Janeiro de 1253. Terminou oficialmente em 1788.

Deixo-vos uma letra de dueto, das mais recentes e um vídeo com a bela melodia de outros séculos, apesar de adaptada… Scarborough Fair. (pus a versão da Celtic Woman por achar que se aproxima muito à melodia que me habituei de pequenina a ouvir... e a sonhar...)

BOTH
Are you going to Scarborough Fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Remember me to one who lives there,
For she/he once was a true love of mine.

MAN
Tell her to make me a cambric shirt,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Without any seam nor needlework,
And then she'll be a true love of mine.

Tell her to wash it in yonder dry well,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Which never sprung water nor rain ever fell,
And then she'll be a true love of mine.

Tell her to dry it on yonder thorn,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Which never bore blossom since Adam was born,
And then she'll be a true love of mine.

Ask her to do me this courtesy,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
And ask for a like favour from me,
And then she'll be a true love of mine.

BOTH
Have you been to Scarborough Fair?
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Remember me from one who lives there,
For she/he once was a true love of mine.

WOMAN
Ask him to find me an acre of land,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Between the salt water and the sea-strand,
For then he'll be a true love of mine.

Ask him to plough it with a lamb's horn,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
And sow it all over with one peppercorn,
For then he'll be a true love of mine.

Ask him to reap it with a sickle of leather,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
And gather it up with a rope made of heather,
For then he'll be a true love of mine.

When he has done and finished his work,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Ask him to come for his cambric shirt,
For then he'll be a true love of mine.

BOTH
If you say that you can't, then I shall reply,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
Oh, Let me know that at least you will try,
Or you'll never be a true love of mine.

Love imposes impossible tasks,
Parsley, sage, rosemary and thyme,
But none more than any heart would ask,
I must know you're a true love of mine.

Scarborough Fair

Are you goin to scarborough fair? parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there, she once was a true love of mine

Tell her to make me a cambric shirt, parsley, sage, rosemary and thyme
Without no seams nor needlework, then shell be a true love of mine

Tell her to find me an acre of land, parsley, sage, rosemary and thyme
Between the salt water and the sea strand, then shell be a true love of mine

Tell her to reap it in a sickle of leather, parsley, sage, rosemary and thyme
And to gather it all in a bunch of heather, then shell be a true love of mine

Are you goin to scarborough fair? parsley, sage, rosemary and thyme
Remember me to one who lives there, she once was a true love of mine

Peruvian Skies - Dream Theater

Esta é uma das minhas canções fetiche deste grupo e de sempre. Daquelas que tem um profundo e enraizado significado para mim, não propriamente pelo significado literal da letras mas sim pelo que me faz sentir, pelas emoções básicas que transmite e pela sua intensidade. Peruvian Skies conta a história de uma jovem rapariga que vive no meio de um conturbado ambiente familiar. As letras escritas pelo guitarrista John Petrucci, surgiram quando uma família peruana foi viver para o apartamento acima do seu e as discussões eram constantes de tal forma que acabou por marcar e fomentar a criatividade de JP que escreveu as letras do seu ponto de vista, de um simples voyeur que é invadido por estas cenas de violência que não o deixam ficar indiferente. Apenas num verso se pega no ponto de vista da anónima vítima dos abusos, apelidada de Vanessa. A música amplifica as emoções por mil e aquele solo do Petrucci está sem dúvida no meu top 5 dos arrepios, a arrepiar-me desde 98 (chiça, já passaram 10 anos). A versão que me marcou mais foi a de que disponibilizo aqui, retirado do VHS/DVD, 5 Years In A Lifetime e do duplo ao vivo, Once In A Live Time, onde eles encaixam, perfeitamente, diga-se, dois trechos de música, sendo a primeira a Have A Cigar dos Pink Floyd e no final a Enter Sadman dos Metallica. Encontrei também outro vídeo, da tour do Octovarium, julgo eu, onde fizeram também o mesmo, desta vez com a Wish You Were Here dos Floyd e com a Wherever I May Roam dos Tallica. Agora com licença, vou ouvir aquele solo mais uma vez.

There, there it is
I swear he's gonna murder that poor kid
Wait, I hear it again
Don't turn on the lights until we
Hear the way it ends

Under Peruvian skies
Vanessa regretfully waits
The story unfolds in her eyes
Where midnight hysteria's
No big surprise
Battered and bruised
Always confusing
The love that she's losing for hate
Poor Vanessa
Poor, poor Vanessa

Hey, I hope you know
I'm taking all of this with me when I go
Shame, you're not to blame
I'm the monster you created
In your daddy's name

Terror by night
Liar by day
Telling her secrets
Won't take them away

Under Peruvian skies
Vanessa regretfully waits
The story unfolds in her eyes
Where midnight hysteria's
No big surprise
Battered and bruised
Always confusing
The love that she's losing for hate

Gerdundula - Status Quo

Eu adoro esta musica. É uma bela maneira de começar uma review é dizer: eu adoro esta musica. Gerundula foi uma musica que me acompanhou a infância. Status Quo foi o nome que ficou apenas por causa da musica. Ao fim de não sei eu quantos anos, cruzei-me com ela outra vez, naquelas compilações de anos 80 e re-lembrei as noites passadas a dançar ao som dos tambores e da guitarra, tudo muito numa onda que me lembra os hippies. Mas de certa maneira é uma musica que liberta. Dá vontade de levantar, dançar, deixar tudo para trás. Faz-me pensar em saias compridas, amor e paz. E amor, curiosamente, é o que fala a musica, "The one love left behind". A grande verdade que encerra a musica é que procurar o amor é a mesma coisa que procurar uma gota de água no oceano. Está cheio delas... mas não encontramos aquela que queremos até vermos todas as outras.
Status Quo, banda formada em 1962, toca até hoje. Gerdundula apareceu no album de 1971, Dog of Two Heads. A musica convida-nos a conheçer mais da banda, e é o que faço qualquer dia destes... Quando conseguir desligar Gerdundula da minha cabeça.
Não há muito mais a dizer, apenas deixar-vos com o som encantador de Status Quo... e Gerdundula. :)

Gerdundula - Status Quo
( manston / james )

Love it seems I just can’t find
Love it seems I just can’t find
Seems that I’m the one love
The one love left behind

I’ve searched it just won’t come my way
I’ve searched it just won’t come my way
It’s love that I want now
So what more can I say

Women seem to pass me by
Women seem to pass me by
If I could find the reason
I’d know the answer why

Love it seems I just can’t find
Love it seems I just can’t find
Seems that I’m the one love
The one love left behind

Black Winter Day - Amorphis

Vou-me voltar para os sons extremos, a primeira incursão por esse maravilhoso mundo do barulho como muitos de vocês podem chamar. Como eu próprio chamava, há quase 15 anos atrás. Não conseguia entender a dita música extrema. Olhando para trás acho que não tinha a abertura de espírito suficiente para tentar apreciar este estilo (com muitos e diversificados estilos dentro). Tudo isso mudou no verão de 1995 quando me emprestaram o MCD de uma jovem banda finlandesa chamada Amorphis. O MCD chamava-se "Black Winter Day" e às primeiras notas do moog e urro de Tomi Koivosaari fiquei agarrado. Todos e quaisquer preconceitos que pudesse ter em relação à música extrema ficaram completamente reduzidos a pó. Ouvi incontáveis vezes esta música (e o próprio MCD, que é excelente) e fiquei hipnotizado pela capa que mostrava uma coruja a voar pelo mar (ou talvez um dos mil lagos) a segurar o Mjolnir, o eterno martelo de Thor. Toda a mitologia nórdica presente na imagem do grupo me fascinou, fascinação de que iria ser ampliada depois de ter comprado o primeiro álbum, Karelian Ishtmus, e segundo álbum, Tales From The Thousand Lakes. A inspiração na Kalevala, livro que reúne as lendas e contos tradicionais do país/região ainda reforça mais a magia que esta música por si só. Musicalmente, Amorphis começam a metamorfosear o seu som Death Metal logo ao segundo álbum de onde é retirado este tema, incluindo óbvias influências dos anos 70, principalmente pelo maravilhoso som do moog - como é que o pessoal deixou de usar isto, meu deus... - mas também pelas próprias estruturas das composições. Esta música tem um misticismo enorme e é daquelas que me irão fazer sempre parar para recordar quando a ouvir.

This is how the lucky feel
How the blessed think
Like daybreak in spring
The sun on a spring morning

Like the flat brink of a cloud
Like a dark night in autumn

But how do I feel
In my gloomy depths?

A black winter day
No, darker than that
Gloomier than an autumn night

Your latest trick - Dire Straits

Se há coisa que eu adoro, ainda hoje em dia, é em plena noite, no silêncio da madrugada, pôr-me a ouvir musicas de "low profile". Musicas de Low Profile não são musicas más, nada disso, são musicas que passam despercebidas, que nos entram nos ouvidos, que nos levam a um estado de espirito quase embriagado. Your latest trick, dos Dire Straits, atinge a primeira posição da minha longa lista de musicas de low profile. É calma, tem aquele saxofone que nos leva a passear por ruas de prédios enormes. A voz do nosso Mark Knoffler, a levar-nos por entre os camiões do lixo, e o truque de uma senhora desconhecida, que o obriga a ficar acordado, a ele e a nós, que o ouvimos. Traz-me memórias desde sempre. E é aquela parte da minha alma, que normalmente fica bem escondida e bem visivel, a todos os instantes, desde o primeiro acorde.

Viva ao jazz.

"Late at night, between satins and dreams, the cars pass on the lonely streets at high speeds. And I just sit around, looking to the memory of you, and your latest trick. It was only my heart that got broken, and no day is going to change that. Only the night that belongs to the lonely.

Night owls. Live for the moments when the stars are high in the sky. I get my glass and I think I’ve to stop drinking. The alcohol goes down my throat and I smile. Bohemian was my fate after all? Couldn’t I just settle down? In these silent hours, I dare not to speak. In these hours nothing comes closer to me as you do.

My fate. Comical word. Fate. Written and scrapped at birth. If we can’t get ourselves ridden of the burden of the past, how can we live the present? Why care about the future after all? I take another drink from my bar, bottles getting empty as the time goes by. In front of me stands a white sheet of paper, and I don’t know what to write on it.

How could I start?

How to say you changed me after all?

I remember your tears. I remember my cold reaction to them, sitting there in silence, not crossing any boundaries you and I have created. It was more comfortable that way. I don’t know why it happened, when it happened, and know I just look at the memory of you and your latest trick.

I don’t know if I had left you or you left me. Walking down the Life Lane, I’ve turned myself to other situations. Got a hold in my life and lived to the last moment. I laugh now, alone, with my half empty bottle standing in front of me. Oh, I let myself be fooled by my strength. By my undying pride. I had them, you know? I had them all, right here, right in my two empty hands.

But how to explain to you what you did with your latest trick?

Sit down and relax. My eyes look to the ceiling and I see blue sky. I take another drink. And I sigh. I wonder for a moment, where can you be. I get up, cleaning the unconsciousness of the gesture itself. I’ll take a bath, eat something and hit the bed. We weren’t made for thinking you know? That is your part in all of this. We just follow now and them.

The water cleans most of my memories and I get out shinning new. So foolish of me to go over things that went by. My heart will never settle down. I’m like a wild horse, always running away from things.

I go the kitchen, whistling old music that fancies me. Fast as the eye can see, I get myself a good hot meal and I sit to watch TV for a while. And in the corner of my eye, you show up, waving once. I look around, but you aren’t there. Friends always told me I would settle once. So did you.

You gave me safety.

Where did I lose you anyway?

I can’t recall it.

Lying down on the bed, I turn off the lights but not the music. The moonlight shines over the sheet of paper I left it blank. That is my future. A white sheet of paper with nothing on it. And I can write whatever I want. So why I thought about writing the past?

All took place so quick.

All I can do is to hand it to you and your latest trick.

Men only think about women now and then.

And there is where your latest trick starts…"

(c)2006 Filipa Nunes

All the late night bargains have been struck
Between the satin beaus and their belles
And prehistoric garbage trucks
Got the city to themselves
Echoes roars dinosaurs
They're all doing the monster mash
And most of the taxis, most of the whores
Are only taking calls for cash

I don't know how it happened
It all took place so quick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

My door was standing open
Security was laid back and lax
But it was only my heart got broken
You must have had a pass key made out of wax
You played robbery with insolence
And I played the blues in twelve bars down Lover's Lane
And you never did have the intelligence to use
The twelve keys hanging off my chain

I don't know how it happened
It all took place so quick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

Now it's past last call for alcohol
Past recall has been here and gone
The landlord he finally paid us all
The satin jazzmen have put away their horns
And we're standing outside of this wonderland
Looking so bereaved and so bereft
Like a Bowery bum when he finally understands
The bottle's empty and there's nothing left

I don't know how it happened
It was faster than the eye could flick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick