Coma - Guns 'N Roses

Não contava que a primeira música que pusesse aqui de Guns (sim, porque vão haver mais) fosse esta. Mas como tenho encarado tudo na onda da espontaneiadade e esta me surgiu na cabeça... aqui está ela. Esta música ganhou muito significado para mim numa altura difícil da minha vida, numa altura em que estava a braços com dilemas pessoais e tentava lidar da melhor maneira com uma falha minha. Estava completamente obcecado com a música e a única maneira que tinha de suportar o peso diário dessa falhar era ouvir esta música. E como na altura estava num emprego de verão, não podia ouvir durante o dia, mas não é preciso porque toda a música estava (e está) memorizada na minha cabeça então andava em loop todo o diana minha cabeça. Retirado do álbum bem sucedido Use Your Illusion I, este Coma encerra o álbum com chave de ouro, um monumento ao Hard Rock que a sua música só é transcendida pela sua mensagem. Prefiro não revelar o que significa exactamente para mim e deixo isso à interpretação de cada um. Digo só que é um hino à difícil arte de viver.

Hey you caught me in a coma
And I don't think I wanna
Ever come back to this...world again
Kinda like it in a coma
'Cause no one's ever gonna
Oh, make me come back to this...world again
Now I feel as if I'm floating away
I can't feel all the pressure
And I like it this way
But my body's callin'
My body's callin'
Won't ya come back to this...world again
Suspended deep in a sea of black
I've got the light at the end
I've got the bones on the mast
Well I've gone sailin', I've gone sailin'
I could leave so easily
While friends are calling back to me
I said they're
They're leaving it all up to me
When all I needed was clarity
And someone to tell me
What the fuck is going on?!
Goddamn it!


Slippin' farther an farther away
It's a miracle how long we can stay
In a world our minds created
In a world that's full of shit!!


Help me
Help me
Help me
Help me
Bastard


Please understand me
I'm climbin' through the wreckage
Of all my twisted dreams
But this cheap investigation just can't
stifle all my screams
And I'm waitin' at the crossroads
Waiting for you
Waiting for you
Where are you?


No one's gonna bother me anymore
No one's gonna mess with my head no more
I can't understand what all the fightin's for
But it's so nice here down off the shore
I wish you could see this
'Cause there's nothing to see
It's peaceful here and it's fine with me
Not like the world where I used to live
I never really wanted to live


Zap him again
Zap the son of a bitch again


Ya live your life like it's a coma
So won't you tell me why we'd wanna
With all the reasons you give it's
It's kinda hard to believe
But who am I to tell you that I've seen
any reason why you should stay
Maybe we'd be better off without you anyway


You got a one way ticket
On your last chance ride
Gotta one way ticket
To your suicide
Gotta one way ticket
An there's no way out alive
An all this crass communication
That has left you in the cold
Isn't much for consolation
When you feel so weak and old
But is home is where the heart is
Then there's stories to be told
No you don't need a doctor
No one else can heal your soul!!


Got your mind in submission
Got your life on the line
But nobody pulled the trigger
They just stepped aside
They be down by the water
While you watch 'em waving goodbye
They be callin' in the morning
They be hangin' on the phone
They be waiting for an answer
When you know nobody's home
And when the bell's stopped ringing
It was nobody's fault but your own
There were always ample warnings
There were always subtle signs
And you would have seen it comin'
But we gave you too much time
And when you said that no one's listening
Why'd your best friend drop a dime
Sometimes we get so tired of waiting
For a way to spend our time
An "It's so easy" to be social
"It's so easy" to be cool
Yeah it's easy to be hungry
When you ain't got shit to lose
And I wish that I could help you
With what you hope to find
But I'm still out here waiting
Watching reruns of my life
When you reach the point of breaking
Know it's gonna take some time
To heal the broken memories
That another man would need
Just to survive

Reach - Gloria Stefan

Depois de mais de um mês, a culpa deste blog estar tão parado, confesso, é totalmente minha. E por assumir a culpa, aqui estou eu a escrever mais uma review (atrasada) mas devida. Hoje vou falar de uma musica que me acompanhou na adolescência e a grande prova e marca de que eu estou longe de ouvir só metal (como algumas boas alminhas me acusam *risos*). Gloria Stefan entra para este registo com a musica "Reach".

Gloria Stefan sempre acompanhou, ou melhor dizendo, eu sempre acompanhei Gloria Stefan, a cubana refugiada nos USA, com um deslargado interesse. A musica com ritmos quentes, cubanos, recorda-me os ritmos quentes, africanos, com os quais cresci em casa, e há uma certa parte de mim que não consegue negar (nem quero) que todo o genero de musica que tenha um ritmo mais quente, entra-me mais depressa do que a “pop”alhada que hoje em dia se ouve. Mas há ritmos quentes e ritmos quentes. No entanto, isto não é um blogue para falar das diferenças entre os bons e os maus artistas, baseado no gosto pessoal por isso passemos à musica.

Há, como não podia deixar de ser, uma mensagem muito forte na letra desta musica “If I could reach higher” acho que é um pensamento que passa na mente de qualquer pessoa em qualquer momento. O momento em que nos deixamos de mesquinices e acreditamos memso qu podemos preseguir um sonho, que podemos “tocar as estrelas”. No entanto, o que mais me atrai na musica é parte “put my spirit to the test”. Toda a musica fala e canta-nos algo positivo, algo que conseguimos realmente fazer, basta suplantar-nos a nós mesmos, e isso é levado no ritmo dos tambores e do crescente som, coro e melodia ao longo da musica, que termina com um som muito afro/americo/cubano de tambor que me atrai tipo mel a atrair moscas.

Todos nós precisamos de musicas positivas, que nos puxem a vontade de viver, de continuar a lutar. “Reach” saiu no album “Destiny”, lançado em 1996 e este ligado a um acontecimento magnifico que são os jogos olimpicos (“Reach” foi cantando na cerimónia de encerramento dos Jogos Olimpicos de Atalanta de 1996). Por todo o lado se podia ouvir a voz da cubana a puxar-nos para a vida, para o sucesso.

Mesmo depois destes anos todos (porque na altura, confesso que também me enjoei um pouco da musica, de tanto a ouvir), eu continuo a sentir a força que transmite, a explosão de vida e alegria que esta musica traz a todos aqueles que realmente querem acreditar que conseguem algo melhor.

Some dreams live on in time forever
Those dreams, you want with all your heart
And Ill do whatever it takes
Follow through with the promise I made
Put it all on the line
What I hoped for at last would be mine

If I could reach, higher
Just for one moment touch the sky
From that one moment in my life
Im gonna be stronger
Know that Ive tried my very best
Id put my spirit to the test
If I could reach

Some days are meant to be remembered
Those days we rise above the stars
So Ill go the distance this time
Seeing more the higher I climb
That the more I believe
All the more that this dream will be mine

If I could reach, higher
Just for one moment touch the sky
From that one moment in my life
Im gonna be stronger
Know that Ive tried my very best
Id put my spirit to the test
If I could reach

If I could reach, higher
Just for one moment touch the sky
Im goona be stronger
From that one moment in my life
Im gonna be so much stronger yes I am
Know that Ive tried my very best
Id put my spirit to the test
If I could reach higher
If I could, if I could
If I could reach
Reach, Id reach, Id reach
Id reach Id reach so much higher
Be stronger

Comfortably Numb - Pink Floyd

Esta é para mim A música de Pink Floyd. Foi a que me despertou para arranjar a discografia completa e de ficar completamente fascinado com o conceito da última obra prima deles (ou talvez de Roger Waters) de 1979: The Wall. E tomei conhecimento com esta versão, ao vivo do CD/DVD Pulse, da forma mais inesperada. Nos bons e velhos tempos da Rádio Comercial (a Rádio Rock, onde anda ela?!) onde passavam durante o dia clássicos imortais mesmo que esses clássicos imortais tenham quase 10 minutos como é o caso desta versão. As letras, enquadradas no conceito do The Wall, reflectem a luta de Pink (a personagem) e a ajuda que o médico lhe tentar estender quando o primeiro se está a afundar por completo na sua depressão e esgotamento nervoso. O refrão representa a voz de Pink enquanto o resto representa a voz do Doutor. Recentemente, numa amena discussão com a minha parceira aqui no blog, ela disse-me que é difícil descrever o sentimento que a música nos transmite. Traduzir isso por palavras. Ela tem razão. O máximo que posso dizer é que esta é sem dúvida a minha música, aquela que considero como a que reflecte grande parte do que fui e grande parte do que sou. Já deixei há muito tempo de tentar que as lágrimas caiam durante esta música.

Hello, hello, hello
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me.
Is there anyone at home?

Come on, come on down,
I hear you’re feeling down.
Well I can ease your pain,
Get you on your feet again.

Relax, relax, relax
I need some information first.
Just the basic facts.
Can you show me where it hurts?

There is no pain, you are receding.
A distant ship's smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move, but I can’t hear what you’re saying.

When I was a child, I had a fever.
My hands felt just like two balloons.
Now I’ve got that feeling once again.
I can’t explain, you would not understand.
This is not how I am.

I have become comfortably numb.

I have become comfortably numb.

OK, OK, OK
Just a little pin prick.
There’ll be no more, aaaaaaaaaaaahhhhhhhhh,
But you may feel a little sick.

Can you stand up, stand up, stand up.
I do believe it's working good.
That’ll keep you going for the show.
Come on, it’s time to go.

There is no pain, you are receding.
A distant ship's smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move, but I can’t hear what you’re saying.

When I was a child, I caught a fleeting glimpse
Out of the corner of my eye.
I turned to look, but it was gone.
I cannot put my finger on it now.
The child has grown, the dream is gone.

I have become comfortably numb.

In your eyes - Peter Gabriel

Já que falamos de amor…

Todos nós já olhamos para os olhos de alguém e o olhar falou-nos de alguma coisa sobre o amor. Nos olhos dos pais, dos amigos, dos amantes, dos desconhecidos e desconhecidas que se cruzam connosco. Há quem consiga ler uma alma através dos olhos. Há quem não consiga ver mais nada quando mergulha num olhar, há quem procure razões universais através de um olhar.

Peter Gabriel, para mim, é daqueles artistas fabulosos que tão depressa está a fazer musicas que me deixam em êxtase, como me fazem passar rapidamente para a musica seguinte, de tão monótono, estranho ou surreal é o som e ideia de uma musica. Este tipo de músicos são raros e são realmente muito bons. Conseguem ter uma linha de musica, de arte, muito próprias e características. In your eyes , do album de 1986 So, chegou-me às mãos pelo álbum ao vivo Secret World (live), de 2002, com uma paleta de artistas fantásticos que deram outra vida e outra realidade a esta canção já de si magnifica. Os tambores africanos, a voz de Gabriel, a voz lindíssima de Paula Cole, Papa Wemba, Reddy Amissi, Stino Mubi, juntos, no fim, numa gloriosa repetição de “in your eyes” como se quisessem entrar por nós a dentro e elevar-nos a uma posição de deuses. É toda a mistura africana de som, um ritmo sempre quente, um cantigo para a alma, uma percussão sem falhas, uma força vocal, uma letra de cortar a respiração, faz desta musica um balsamo de 11minutos e 34 segundos, que não me canso de repetir vezes e vezes sem conta.

Todos, como amantes cometemos erros. E todos, como amantes, sabemos o que se sente ao olhar... nos teus olhos.

Deixo-vos... In your eyes... a minha musica de amor.

Accepting all I've done and said

I want to stand and stare again

'Til there's nothing left out, oh whoa whoa

It remains there in your eyes

Whatever comes and goes

I will hear your silent call

And I will touch this tender wall

'Til I know I'm home again, oh

(In your eyes) In your eyes

(In your eyes) In your eyes

(In your eyes) In your eyes

Love, I get so lost, sometimes

Days pass and this emptiness fills my heart

When I want to run away I drive off in my car

But whichever way I go, I come back to the place you are

And all my instincts, they return

And the grand facade, so soon will burn

Without a noise, without my pride

I reach out from the inside

In your eyes, the light, the heat

In your eyes I am complete

In your eyes, the resolution

Of all the fruitless searches

In your eyes, I see the light and the heat

In your eyes

Oh, I want to be that complete

I want to touch the light

The heat I see in your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

Love, I don't like to see so much pain

So much wasted and this moment keeps slipping away

I get so tired of working so hard for our survival

I look to the time with you to keep me awake and alive

And all my instincts, they return

And the grand facade, so soon will burn

Without a noise, without my pride

I reach out from the inside

In your eyes, the light, the heat

In your eyes I am complete

In your eyes I see the doorway

To a thousand churches

In your eyes, the resolution

Of all the fruitless searches

In your eyes, I see the light and the heat

In your eyes

Oh, I want to be that complete

I want to touch the light

The heat I see in your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

Accepting all I've done and said

I want to stand and stare again

'Til there's nothing left out, oh whoa whoa

It remains there in your eyes

Whatever comes and goes

Oh, it's in your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

In your eyes

I want to stand and stare again

Oh, it's in your eyes

Still Loving You - Scorpions

E já que estamos numa de queijice, é difícil não falar nos reis do queijo moderno (se bem que hoje em dia já tem algum ranço), Scorpions. E quando se fala de Scorpions, qual é a primeira música que nos vem à cabeça?
Essa mesmo
Still Loving You.
A música que catapultou a banda para o sucesso (ainda maior que aquele que tinha) e que se tornou incontestavelmente um marco na sua carreira - de tal maneira que sempre se esperou uma balada no mesmo nível mas esse nível nunca foi atingido. No que diz ao nosso cantinho, recordo-me de um programa musical que dava aos sábados à tarde e que tinha uma espécie de top. Esta música teve lá semanas a fio (esta e The Final Countdown dos Europe - exemplo máximo da foleirice mas que provavelmente é capaz de aparecer aqui, porque eu era jovem e tinha sonhos) com um videoclip que me marcou, talvez pelo aspecto de cientista maluco de Klaus Meine, e marcou uma geração, tanto os que gostavam como os que não gostavam de Scorpions. Sem dúvida, uma obra prima. E ainda hoje em dia, vinte e três anos depois, esta porra faz um sentido desgraçado para mim. Se me falarem em desilusões amorosas na infância, na adolescência e agora... é isto que respondo.
Sou queijeiro e tenho muito orgulho nisso.
Nota: O clip mutila mais uma vez o solo. O que é que este pessoal tem contra os solos LINDOS das powerballads?

Time, it needs time
To win back your love again.
I will be there, I will be there.

Love, only love
Can bring back your love someday.
I will be there, I will be there.

Fight, babe, I'll fight
To win back your love again.
I will be there, I will be there.

Love, only love
Can break down the walls someday.
I will be there, I will be there.

If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.

Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through.
Is there really no chance
To start once again?
I'm loving you.

Try, baby try
To trust in my love again.
I will be there, I will be there.

Love, your love
Just shouldn't be thrown away.
I will be there, I will be there.

If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.

Your pride has build a wall, so strong
That I can't get through.
Is there really no chance
To start once again?

If we'd go again
All the way from the start,
I would try to change
The things that killed our love.

Yes I've hurt your pride, and I know
What you've been through.
You should give me a chance
This can't be the end.

I'm still loving you.
I'm still loving you,
I need your love.
I'm still loving you.
Still loving you, baby...

I want to know what love is - Foreigner

Todos nós passamos uma fase, onde o amor só nos dá mais despesas que lucros. Nós raparigas temos tendência então para nos enfiarmos em musicas cheesies e tudo isso. Hoje, a ouvir a banda sonora do Grand Theft Auto, esta musica voltou de mansinho à minha vida e lembrei-me da adolescência, onde ouvia vezes e vezes sem conta os acordes de balada, mais que conhecidos a toda a gente, calmos, com uma voz e coros poderosos que cantam em plenos pulmões I want to know what love is... Quantas não são as vezes que nos perguntamos isso mesmo. E ainda hoje a pergunta persiste, ainda hoje a letra faz sentido. É curioso como as musicas de “amor” ficam sempre a fazer mais sentido que as revolucionárias, mesmo para uma grande fã de metal.

Os Foreigner é uma banda de hard-rock (se é que isso ainda hoje existe, com tantas definições que agora arranjam) formada em 1976. Em 1984 lançaram o Agent Provocateur, donde provem o single “I want to know what love is”. Atingiu os tops #1 quer nos Estados Unidos, quer no UK chart. Foi considerada uma power ballad (e daí talvez o gosto pessoal que tenho por ela) e é uma das musicas mais conhecidas desta banda.

Eu costumo dizer que as letras das musicas falam mais alto do que qualquer coisa que eu possa dizer acerca da musica. Não há muitas maneiras para descrever uma balada, e até hoje acho que as baladas vivem das letras e das vozes. Neste caso, isso não podia ser mais verdade, com coros fantásticos, com uma voz triste, com um pedido sempre inerente na musica, e uma batida de bateria que dá vontade de dançar colado ao par.

Deixo-vos por isso a letra e o video.

E ainda hoje... I want to know what love is... I know you can show me.

I gotta take a little time
A little time to think things over
I better read between the lines
In case I need it when Im older

Now this mountain I must climb
Feels like a world upon my shoulders
I through the clouds I see love shine
It keeps me warm as life grows colder

In my life theres been heartache and pain
I dont know if I can face it again
Cant stop now, Ive traveled so far
To change this lonely life

I wanna know what love is
I want you to show me
I wanna feel what love is
I know you can show me

Im gonna take a little time
A little time to look around me
Ive got nowhere left to hide
It looks like love has finally found me

In my life theres been heartache and pain
I dont know if I can face it again
I cant stop now, Ive traveled so far
To change this lonely life

I wanna know what love is
I want you to show me
I wanna feel what love is
I know you can show me

I wanna know what love is
I want you to show me
And I wanna feel, I want to feel what love is
And I know, I know you can show me

Lets talk about love
I wanna know what love is, the love that you feel inside
I want you to show me, and Im feeling so much love
I wanna feel what love is, no, you just cannot hide
I know you can show me, yeah

I wanna know what love is, lets talk about love
I want you to show me, I wanna feel it too
I wanna feel what love is, I want to feel it too
And I know and I know, I know you can show me
Show me love is real, yeah
I wanna know what love is...

Yep, estou cheesy hoje.

Eleanor Rigby - Beatles

Uma música representativa do génio dos Beatles, sem dúvida um dos grupos mais importantes da história da música popular do século XX, tendo percorrido desde o blues até ao rock'n roll, passando pelo psicadelismo, pop e muito experimentalismo. E por falar em experimentalismo temos esta Eleanor Rigby, retirada do álbum de 1966 Revolver. Uma música sem guitarras, baixo ou bateria. Apenas voz e quarteto de cordas que provoca um groove irresistível e reforça a intensidade da letra já de si poderosa. É um pujante e belo retrato da solidão de duas perspectivas diferentes: de uma mulher, Eleanor Rigby, que sonha por um amor que teima em não aparecer e de um padre, cujos sermões não são ouvidos por ninguém e por sentir que no fundo não salva ninguém. Acaba por ser em certa medida, na minha opinião, uma critica à igreja como instituição, e em como os seus membros se desviam do que é realmente importante. Eleanor morre na solidão e o padre limpa as suas mãos da responsabilidade de não estar presente para as necessidades das pessoas que estão por perto e que realmente precisam de ajuda.
A dupla Lennon/McCartney criou mais uma obra prima da música contemporânea, uma música que me emociona pela simplicidade mas também pela profundidade da questão que levanta, questão que me fica marcada na cabeça:

Onde pertencem todas as pessoas solitárias?

Ah, look at all the lonely people
Ah, look at all the lonely people

Eleanor Rigby picks up the rice in the church where a wedding has been
Lives in a dream
Waits at the window, wearing the face that she keeps in a jar by the door
Who is it for?

All the lonely people
Where do they all come from ?
All the lonely people
Where do they all belong ?

Father McKenzie writing the words of a sermon that no one will hear
No one comes near.
Look at him working. Darning his socks in the night when there's nobody there
What does he care?

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Eleanor Rigby died in the church and was buried along with her name
Nobody came
Father McKenzie wiping the dirt from his hands as he walks from the grave
No one was saved

All the lonely people
Where do they all come from?
All the lonely people
Where do they all belong?

Wish you were here - Pink Floyd

“So, so you think you can tell, heaven from hell,

Blue skies from pain...”

E continua a tocar e a desafinar todo o meu sentido de melancolia, todo o magoado da tristeza em musica, todo o conceito de saudade. Ouvi esta musica tinha eu os meus 6, 7 anos talvez. Estava gravada num vinil, velhinho, que o meu pai trouxe do Brasil, onde viveram durante uns anos, antes de se fixarem definitivamente em Portugal. Recorda-me as horas da minha adolescência, da minha geração rasca, a ouvir perdida os acordes da guitarra, calmos, quase hipnóticos, tocados com uma preguiça muito característica desta musica. Cada verso, é como um passo num campo de areia movediça e há um sol, encoberto, que não nos deixa respirar livremente ao ouvir a musica. Há o “desespero” do passar do tempo, da perda, há o sentido de falta de norte, quer na maravilhosa melodia que nos prega ao chão, que na letra, tão forte, e tão poderosa, que acompanha cada momento da canção.

Sem duvida ainda hoje eu deliro a ouvir esta musica, ainda hoje me lembro das noites sentada na minha varanda, quando ainda os sonhos eram todos possiveis, e pensar que dentro de mim já conhecia esta tristeza sem fim da perda humana, mesmo em vida.

“Wish you were here” é um album conceptual dos grandiosos Pink Floyd, lançado no ano de 1975 e é considerado um dos maiores albums da banda, estando em 209º lugar no Rolling Stones 500 Greatest Albums of All Time. Durante um ano inteiro, a musica “Wish you were here” teve nos tops de musica. O album ganhou o sextuplo multiplantina em 1997.

Pink Floyd criaram uma musica genial. Recriaram a Sensação de Saudade em notas de musica.

So, so you think you can tell Heaven from Hell,
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?
How I wish, how I wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,
Running over the same old ground.
What have you found? The same old fears.
Wish you were here.

Godzilla - Blue Öyster Cult

E fazendo um leve esforço para não por mais uma power ballad, vou voltar-me para o puro rock, cheio de groove e numa música que se tornou imagem de marca para muitos músicos da década de 80 e 90 e serve de cartão de apresentação para esta banda que iniciou a carreira em 1967 e continua activa até hoje apesar do seu peso comercial ter sido reduzido em muito. Uma das suas músicas mais conhecidas - e que já teve inúmeras versões - é a Don't Fear The Reaper, que também deve fazer a sua aparição algum dia por aqui. Esta é uma música de fácil assimilação, sem grande profundidade lírica mas que é impossível não ficar viciado com aquele riff de guitarra e com o ritmo, a batida. Embora já tivesse conhecido a banda uns anos atrás sem saber, através de covers da Don´t Fear The Reaper pelos Him e pela Astronomy pelos Metallica, foi apenas quando me emprestaram o álbum Spectres, de onde é retirado esta música, que eu realmente os fiquei conhecer. Com o álbum a abrir com este clássico é impossível não ficar agarrado. Tem aquele ambiente das faixas clássicas de rock dos anos de 70, que vão ficar na história da música...e do rock. O videoclip é um must, com imagens de vários filmes do famigerado monstro japonês. Também fica aqui um clip ao vivo em Nova Iorque em 1980, com direito a Godzilla e a solo de bateria. Clássico.

With a purposeful grimace and a terrible sound
He pulls the spitting high tension wires down

Helpless people on a subway train
Scream bug-eyed as he looks in on them

He picks up a bus and he throws it back down
As he wades through the buildings toward the center of town

Oh no, they say he's got to go
Go go Godzilla, yeah
Oh no, there goes Tokyo
Go go Godzilla, yeah

Rinji news o moshiagemasu!
Rinji news o moshiagemasu!
Godzilla ga Ginza hoomen e mukatte imasu!
Daishkyu hinan shite kudasai!
Daishkyu hinan shite kudasai!
Oh no, they say he's got to go
Go go Godzilla, yeah
Oh no, there goes Tokyo
Go go Godzilla, yeah
History shows again and again
How nature points up the folly of men
Godzilla!

Burning - ManOWar

Bom power metal, pesado. É verdade. Vou-vos falar de uma musica terrivelmente carismática da minha adolescência. Sempre que eu começava a ferver de raiva, que não eram casos raros (todos os adolescentes têm as suas incríveis crises de raiva), eu sentava-me sossegada no meu quarto e punha no leitor de cds o album “The Triumph of Steel” (1992) dos ManOWar. E automaticamente carregava no forward até à musica Burning e ficava ali a absorver o poderio da voz dos “pulmões-de-aço” do Eric Adams a sussurrar, de inicio, as palavras, entre batidas da bateria muito calmas, pausadas, até a altura em que David Shankle (guitarrista entre 1989-1993) entra com a guitarra mais louca que se consiga imaginar. Dá quase para ter a sensação que o rapaz estava a rasgá-la ao meio, ou que qualquer coisa estava a ser rasgada ao meio. Ainda hoje gosto de me sentar a ouvi-la e simplesmente deixar a imaginação fazer o seu trabalho. É, para mim, uma das melhores musicas do álbum (se não contarmos com a Master of the Wind, que é uma balada) e dá mesmo vontade de largar os cabelos num perfeito movimento de cabeça.

Não há melhor esconjuro do que a musica. \m/

Infelizmente, eu não consegui encontrar nenhum vídeo desta musica (provavelmente nunca foi feito), por isso aconselho aos curiosos irem à procura do álbum e se conseguirem encontrar, que a oiçam. Verão que é impossível não deixar de sorrir.

We have come from the ashes, of the burning away
Pouring blood in the fire, on the altar of pain
Led into temptation, now the black Gods align
Here there is no salvation, and your blood is my wine
Here's a world that is waiting, between the living and
The dead, here the flesh and it's pleasure are
Eternally wed, all is all for the taking, for a life or a
Lie, at the end of the breaking I'll be watching you die
Crawl to the silence, renounce and deny
The stars and the numbers, foretold of this time
To the words and the wisdom, too the promise of lies, by
Their anger and fury
The strong will survive

The Tears Of The Dragon - Bruce Dickinson

Aqui vai mais uma Power Ballad, coisa que eu confesso que sou bastante viciado, desta feita do primeiro álbum a solo de Bruce Dickinson após a saída dos Iron Maiden. Gosto bastante desse álbum, Balls To Picasso, embora seja substancialmente diferente dos Maiden, embora continue a ser Heavy Metal. Esta música, The Tears Of The Dragon, é algo semelhante à Return To Serenity dos Testament, na maneira como me "fala" sendo a melancolia também um dos sentimentos que mais me suscita. Mas encontro mais identificação com esta porque é um processo pelo o qual passei, e penso que todos passem, principalmente na adolescência mas não só. O de enfrentar os medos, a mudança, o dar um salto de fé para o desconhecido, confiança em nós próprios, os erros que cometemos, o nosso lado negro, a procura por nós próprios, VIDA. Uma música que tem um significado profundo para mim e que me vai sempre emocionar não só pela sua letra como pela música que é para lá de linda e o solo que é arrepiante e obriga-me a repeti-lo diversas vezes - a música passa dos seis minutos para os doze, só pelas repetições do solo. Tal como clip dos Testament, este também tem o solo mutilado mas vou pôr também uma versão orquestral que apesar de não ter o solo igual à música original, também está muito boa. Abaixo os mutiladores de solos!

For too long now
There were secrets in my mind
For too long now
There were things I should have said
In the darkness
I was stumbling for the door
To find a reason
To find the time, the place, the hour

Waiting for the winter sun
And the cold light of day
The misty ghost of childhood fears
The pressure is building
And I can't stay away

I throw myself into the sea
Release the wave
Let it wash over me
To face the fear
I once believed
The tears of the dragon
For you and for me

Where I was
I had wings that couldn't fly
Where I was
I had tears I couldn't cry
My emotions
Frozen in an icy lake
I couldn't feel them
Until the ice began to break

I have no power over this
You know I'm afraid
The walls I built are crumbling
The water is moving
I'm slipping away

I throw myself into the sea
Release the wave
Let it wash over me
To face the fear
I once believed
The tears of the dragon
For you and for me

Slowly I awake
Slowly I rise
The walls I built are crumbling
The water is moving
I'm slipping away

I throw myself into the sea
Release the wave
Let it wash over me
To face the fear
I once believed
The tears of the dragon
For you and for me

So beautiful - Simply Red

Em conversa com o meu companheiro de blog, veio-me à memória esta musica dos Simply Red que muito me agrada. “So Beautiful” está no album Life (1995), considerado um dos álbuns de mais sucesso desta banda do ruivo Mick Hucknall. Este album vendeu no Reino Unido um milhão de cópias e foi lançado graças ao seu single “Fairground”. Quando o cd me chegou às mãos, uma prenda que me fez sorrir, sem duvida, esta foi das musicas que ouvi, e ouvi, e ouvi. Ficou marcada pelo ritmo quase adormecido, de daydream quer dos instrumentos, tocados quase debaixo de água, à voz arrastada de Mick Hucknall. Mas o mais espantoso da musica é, sem qualquer duvida, a letra. Identifiquei automaticamente na altura uma data de pessoas que se poderiam enquadrar perfeitamente nesta letra e ainda hoje, continuo a encontrar pessoas no meu caminho que se enquadram como se a musica tivesse sido escrita apenas e somente para elas. Dá vontade de lhes cantar baixinho “So beautiful but oh so boring”…

Deixo-vos com a voz e o encanto de Simply Red

I was listening to this conversation
Noticing my daydream stimulated me more
I was crumbling with anticipation
You'd better send me home before I
tumble down to the floor
You're so beautiful but oh so boring
I'm wondering what I'm doing here
So beautiful but oh so boring, I'm wondering
If anyone out there really cares
About the curleys in your hair
My little golden baby, where have
all your birds flown now?
Something's glistening in my imagination
Motorvatin' something close to breaking the law
Wait a mo' before you take me down to the station
I've never known a one who'd make me suicidal before
She was so beautiful but oh so boring
I'm wondering what I'm doing here
So beautiful but oh so boring, I'm wondering
If anyone out there really cares
About the curlers in your hair
My little golden baby, where have
all your birds flown now?

….Zzzzzzzz…

Bohemian Rhapsody - Queen

Nem sem por onde começar... Aclamada muitas vezes como a melhor música de sempre em diversos tops e sondagens, esta canção foi sem dúvida um (dos muitos, diga-se) golpe de génio dos Queen e principalmente do seu vocalista e frontman, Freddie Mercury. Com a ideia inicialmente a ser formada a partir da música My Fairy King do primeiro álbum, Freddie foi construindo esta ideia de ter uma rapsódia (a definição clássica de rapsódia é de uma peça com diversas secções distintas reunidas em um só movimento) com uma parte de ópera. Parte essa que foi um pesadelo para gravar dadas as limitações técnicas da altura: usando o gravador de 24 pistas, quando acabaram os cerca de 180 overdubs das vozes, que demoraram cerca de 70 horas, tinham um total de 120 vozes. As fitas ficaram quase transparentes e começaram inclusivamente a deitar fumo, quase arruinando uma das músicas mais emblemáticas do século XX. Embora as letras demonstrem uma semelhança enorme com a obra de Albert Camus - O Estranho, Mercury nunca revelou exactamente qual é o verdadeiro sentido da música, tendo dito ao seu amigo Kenny Everett que as letras não passavam de baboseiras que rimavam. Perguntado sobre o sentido destas, Brian May disse que provavelmente nunca iríamos saber o real significado destas, mas que mesmo que ele soubesse não iria dizer porque iria tirar a capacidade e liberdade de cada pessoa se identificar com ela, prendendo-a a apenas um sentido. Provavelmente reflecte problemas que Freddy atravessava na sua vida pessoal, mas que, de qualquer maneira, é melhor deixar essa pergunta a pairar no ar.
Esta música também marca o primeiro video-clip feito na história da música. Tudo porque eles foram convidados para o programa popular na Grã-Bretanha, Top Of The Pops, mas fizeram tudo para não irem, já que o programa em si era visto como algo aborrecido para eles e já que era para cantarem e tocarem em playback, decidiram gravar um vídeo (e foi mesmo gravado em vídeo e não em filme) exactamente para poderem escapar à actuação. Mal sabiam eles que estariam a lançar uma moda que se alongou às restantes bandas britânicas e tornou-se uma obrigação com o aparecimento da MTV no início dos anos 80. Parte do vídeo tem inspiração na capa do segundo álbum, onde a cara dos quatro membros está rodeada de sombras.
Uma das canções da minha vida, um clássico imortal que sempre que ouço me traz memórias do que fui e do que sou hoje em dia. Daquelas que me acompanhou quase sempre e que vai sempre acompanhar, gerando aquela identificação de que o Brian May falava. As diferentes fases, a tristeza, a beleza, a diversão, a raiva. Tudo junto numa só música. Representação musical da Vida em si.

Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide No escape from reality Open your eyes Look up to the skies and see I'm just a poor boy I need no sympathy Because I'm easy come, easy go Little high, little low Any way the wind blows doesn't really matter to me To me Mama, just killed a man Put a gun against his head Pulled my trigger now he's dead Mama, life had just begun But now I've gone and thrown it all away Mama Didn't mean to make you cry If I'm not back again this time tomorrow Carry on, carry on As if nothing really matters Too late, my time has come Sends shivers down my spine Body's aching all the time Goodbye, everybody I've got to go Got to leave you all behind and face the truth Mama I don't want to die I sometimes wish I'd never been born at all I see a little silhouetto of a man Scaramouche, Scaramouche Will you do the Fandango? Thunderbolt and lightning Very, very frightening me (Galileo) Galileo (Galileo) Galileo Galileo, figaro Magnifico I'm just a poor boy and nobody loves me He's just a poor boy from a poor family Spare him his life from this monstrosity Easy come, easy go, will you let me go Bismillah! No, we will not let you go (Let him go!) Bismillah! We will not let you go (Let hime go!) Bismillah! We will not let you go (Let me go!) Will not let you go (Let me go!) No, no, no, no, no, no, no Oh, mama mia, mama mia Mama mia let me go Beelzebub has a devil put aside for me For me For me So you think you can stone me and spit in my eye? So you think you can love me and leave me to die? Oh, baby Can't do this to me, baby Just got to get out Just got to get right out of here Nothing really matters Anyone can see Nothing really matters Nothing really matters to me Any way the wind blows

Poison - Alice Cooper

Não deve haver personagem mais carismática que o senhor Vinnie. Nome artístico: Alice Cooper. Pai do Theater Horror Rock, ou Shock rock (o primeiro a usar foi o Screaming Jay Hawkings, como já referido), este senhor para além de grandes presenças em palco, tem musicas que se tornaram marcos na minha vida. Simplesmente, o som de rock das suas musicas acompanharam os meus momentos mais loucos. Esta musica tornou-se um marco por me identificar imediatamente com a letra. “blood like ice” “lips poison” apela à minha natureza escorpionica mas é a tentação mortal que a letra fala que me dá vontade de mandar gargalhadas quase insanas e olhar fatalmente para quem se cruze à minha frente talvez inspirada pelo senhor Alice Cooper (e será dos poucos que tratarei por senhor, mas há que reconhecer o seu mérito).

Poucas musicas de rock são tão sexy e chamativas como esta. Da letra à voz, ao solo de guitarra que me apetece deitar no chão, tem um som que se reconhece com facilidade desde o primeiro acorde. Do álbum Trash (1989) (US #20, UK #2), foi o single e o som! Perdoem-me eu ser um zero a falar de musica em si, mas este é daqueles sons que mais vale ouvir e deixar que a imaginação nos carregue para aquele pedaço sádico (ou masoquista, depende da vossa tendência pessoal) que existe em cada um de nós.

Que posso dizer mais? I love this MUSIC!

Your cruel device
Your blood, like ice
One look could kill
My pain, your thrill
I want to love you but I better not
Touch (don’t touch)
I want to hold you but my senses
Tell me to stop
I want to kiss you but I want it too
Much (too much)
I want to taste you but your lips
Are venomous poison
You’re poison running through my
Veins
You’re poison, I don’t want to
Break these chains
Your mouth, so hot
Your web, I’m caught
Your skin, so wet
Black lace on sweat
I hear you calling and its needles
And pins (and pins)
I want to hurt you just to hear you
Screaming my name
Don’t want to touch you but
You’re under my skin (deep in)
I want to kiss you but your lips
Are venomous poison
You’re poison running through my veins
You’re poison, I don’t wanna
Break these chains
Poison
One look could kill
My pain, your thrill
I want to love you but I better not
Touch (don’t touch)
I want to hold you but my senses
Tell me to stop
I want to kiss you but I want it too
Much (too much)
I want to taste you but your lips
Are venomous poison
You’re poison running through my
Veins
You’re poison, I don’t wanna
Break these chains
Poison
I want to love you but I better not
Touch (don’t touch)
I want to hold you but my senses
Tell me to stop
I want to kiss you but I want it too
Much (too much)
I want to taste you but your lips
Are venomous poison, yeah
I don’t want to break these chains
Poison, oh no
Runnin deep inside my veins,
Burnin deep inside my veins
Its poison
I don’t wanna break these chains
Poison

Don’t touch!

Painkiller - Judas Priest

Para não estar a pôr apenas baladas, já era era tempo de por uma metalada pura e dura. E aqui vai um clássico de 1990 de uma banda também clássica. Depois de alguns álbuns mais fracos no final dos anos 80 - que embora goste, tenho que admitir que têm um aroma demasiado pop dos anos 80 - este álbum, Painkiller, foi anunciado como um regresso às raízes mais metálicas. E as expectativas não foram defraudadas a avaliar o single de avanço com o mesmo nome. Começa com um ritmo inesquecível de bateria, cortesia do senhor Scott Travis dos Racer X que trouxe inegavelmente uma nova vida à banda, e assim que se ouve a guitarra de Glenn Tipton a gritar, é impossível não começarmos a sentir um arrepiozinho pelo que vem aí. Um hino ao heavy metal onde a performance de Halford é arrepiante e os solos de Tipton e Downing memoráveise que não só serviu para revitalizar a banda (que apesar disso teve anos parada após a tour, devido à desistência de Halford) como marcou uma geração de músicos. Tem todos os clichês possiveis e imaginários mas dado que Judas Priest foram uma das bandas que criou esses mesmos clichês... é aquilo mesmo que o verdadeiro fã de Heavy Metal quer ouvir. Embora goste muito deste original e tenha sido uma das pérolas que descobri quando andava na minha fome por novidades no metal, a versão que os Death fizeram em 1998 é ainda mais arrepiante. Classic Metal.

Faster than a bullet
Terrifying scream
Enraged and full of anger
Hes half man and half machine

Rides the metal monster
Breathing smoke and fire
Closing in with vengeance soaring high

He is the painkiller
This is the painkiller

Planets devastated
Mankinds on its knees
A saviour comes from out the skies
In answer to their pleas

Through boiling clouds of thunder
Blasting bolts of steel
Evils going under deadly wheels

He is the painkiller
This is the painkiller

Faster than a lazer bullet
Louder than an atom bomb
Chromium plated boiling metal
Brighter than a thousand suns

Flying high on rapture
Stronger free and brave
Nevermore encaptured
Theyve been brought back from the grave

With mankind ressurrected
Forever to survive
Returns from armageddon to the skies

He is the painkiller
This is the painkiller
Wings of steel painkiller
Deadly wheels painkiller

Heart of Steel - Manowar

Seguindo as pisadas do meu companheiro de blog... está na hora de introduzir o metal.

Eu era pequenina, tipo, para a altura da infância, e andava na moda uma maneira de guardar musica que pouca gente daqui a uns anos nem sequer se vai lembrar, ou se se lembrarem, vão falar dela com aquele tom que já ouvi alguns jovens adolescentes de hoje usarem : “Cassetes, uiii! Isso é do tempo da idade da pedra!”. Garanto-vos a vós, que me leem, que as cassetes eram na altura o maior meio de pirataria que existia e era um custo encontrar as musicas que queriamos, gravando-as da radio com aquelas lindas vozes que diziam antes de começar uma musica “Você está a ouvir a Rádio Marginal, e a musica a seguir chama-se Heart of Steel, dos poderosos Manowar”. Nostalgias de cassete à parte, não foi da radio que eu gravei a musica.

A cassete vinha totalmente em branco (como aqueles ficheiros horrendos que dizem “track 1, track 2, track 3”... que apetece matar quem ripou o dito sem fazer o download da informação) e eu “pedi-a emprestada por tempo indeterminado” à colecção de cassetes do meu irmão. Apetecia-me, como ainda hoje me acontece muitas vezes, ouvir algo novo. E contente, sentada à frente da aparelhagem, começei a ouvir os primeiros acordes dedilhados no piano do “Heart of Steel”, até hoje lembro-me deles, completamente hipnotizada, a ouvir a voz do Eric Adams a fazer uma fogueira para iluminar o caminho para casa... E, *puf*, não se fez chocapic mas se já ouvia metal na minha infância, rendi-me completamente às baladas dos Manowar. (curiosidade: só descobri que eram os Manowar 10 anos mais tarde, a falar com amigos sobre musicas que nos marcaram).

Histórias sentimentais à parte (porque já deu para reparar a esta altura, que a musica e a banda são velhas companheiras minhas, marcando-me a grande influência do metal nos meus gostos musicais), os Manowar formaram-se quando o baixista Joey DeMaio juntou o resto do pessoal para formar a banda mais barulhenta do mundo (160 decibeis, está gravado no Guiness Book of Records) e gravaram em 1988 Kings of Metal, onde pertence a dita balada que vos falo. Foram considerados por alguns, os pais do Power Metal e ... hail... ainda não há som como este.

Da musica em si posso dizer que adoro o piano, melancólico e épico, que nos leva numa jornada pelo caminho do guerreiro que nasceu com um coração de aço. A voz do Eric, perfeita para este tipo de histórias, quase nos fala ao ouvido, incitando-nos a viver por aquilo que acreditamos. Os dedilhados são perfeitos, o ambiente que se cria, magnifico, e todo o som épico faz-me ficar envergonhada das minhas palavras, que são poucas e parcas, para falar desta musica (sem falar a tremenda falta de jeito que tenho para descrever uma musica por palavras).

E assim nasceu uma guerreira com um coração de aço. *risos*

Chega de conversa, convido-vos a ouvir a musica, se possivel a original, já que não encontrei um video da musica em estudio, deixo-vos com o video do ensaio com a orquestra. E ao vivo em 1999, em Lisboa.

Build a fire a thousand miles away
to light my long way home
I ride a comet
My trail is long to stay
Silence is a heavy stone
I fight the world and take all they can give
There are times my heart hangs low
Born to walk against the wind
Born to hear my name
No matter where I stand I'm alone

Stand and fight
Live by your heart
Always one more try
I'm not afraid to die
Stand and fight
Say what you feel
Born with a heart of steel

Burn the bridge behind you
Leave no retreat
There's only one way home
Those who laugh and crowd the path
and cut each other's throats
Will fall like melting snow
They'll watch us rise with fire in our eyes
They'll bow their heads
Their hearts will hang low
Then we'll laugh and they will kneel
and know this heart of steel was
Too hard to break
Too hard to hold

Stand and fight
Live by your heart
Always one more try
I'm not afraid to die
Stand and fight
Say what you feel
Born with a heart of steel

HAIL!

Return To Serenity - Testament

E mais uma power ballad, desta feita dos thrashers Testament, no seu álbum mais acessível/comercial, e talvez fraco, de sempre - The Ritual de 1992. Mas esta é sem dúvida a melhor faixa do álbum e é mais uma das músicas da melancolia (e acho que é justo que se crie aqui e neste momento essa categoria) que a letra diz-me muito, tal como a de Metallica, que parecia fazer mais sentido nos momentos em que a tristeza, por qualquer motivo, apertava - embora faça sempre sentido para mim. É uma viagem, um refúgio do mundo exterior, encontrado dentro de nós próprios, a busca pelo próprio e partilha dessa busca e do resultado dela com outra pessoa - algo que parece mais fácil à partida do que realmente é. Resumindo, é uma das músicas/poemas que se encaixa perfeitamente com a minha personalidade e percurso.
Daquelas músicas que me sabe bem cantar do início ao fim. E musicalmente, enche-me as medidas, principalmente o solo que é mesmo daqueles emotivos, em que a guitarra chora - encaixa-se perfeitamente na categoria arrepio (duas categorias numa só posta, espectáculo!) e que se encontra no vídeo oficial, oficialmente mutilado. O que é mau. Muito mau!

I'm gonna take you
To a place far from here
No one will see us
Watch the pain as it disappears
No time for anger
No time for despair
Won't you come with me
There's a room for us there
This innocent beauty
My words can't describe
This rebirth purity
Brings a sullen tear right to your eyes
No time for anger
No time for despair
Please let me take you
'cause I'm already there

I'm so alone
My head's my home
I'll return to serenity

Rhyme without reason is why children cry
They see through the system
That's breeding them just so they die
So please let me take you
And I'll show you the truth
Inside my reality
We shared in youth

I'm so alone
My head's my home
And I feel
So alone
You know
At last
I'll return to serenity

Now that I've taken you
To a place far from here
I really must go back
Close your eyes and we'll disappear
Won't you come with me
Salvation we'll share
Inside of my head now
There's a room for us there

Entre dos Tierras - Héroes del Silencio

Formaram-se algures no meio dos anos 80, era eu uma jovem criança, mas foi nos anos 90 que eles tiveram fama e marcaram a minha adolescência com o seu som, completamente arockalhado, a banda de nuestros hermanos, Héroes del Silencio (de Zaragoza).

Esta é a primeira musica do album Senderos de Traición (que tem outras grandes musicas como Maldito Duende e Malas intenciones) e devo dizer que não sou fã da lingua espanhola, mas sou fã de rock, e estes senhores trazem-nos uma musica com uma boa batida, com um rift de guitarra que fica no ouvido, muito lálálá, mas fica, e depois aquela parte da batida em pratos que nos acompanha em grande parte da musica, só podia ficar completo com a magnifica voz (eu sou fã de vozes, em caso ninguém tenha ainda percebido *risos*) de Enrique Bunbury, que é assim a fugir para o rouca, e que nos canta o refrão com toda a força e que nos introduz com a frase “déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer”.

Os 90’s não tiveram marcados para mim com muito boas musicas, ou boas bandas. O estilo de som começou a perder-se e a definir-se noutros tipos que não eram do meu agrado, mas como adolescente dos 90’s, eu tenho algumas bandas que ficaram e marcaram. Héroes del Silencio é uma delas, pela força, pelo rock (que estava a perder-se), pelas letras revolucionárias e revoltadas como esta (não é a adolescência a epoca das revoltas e revoluções? *risos*)

E ainda hoje canto com gosto...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

Te puedes vender,
cualquier oferta es buena
si quieres poder.
qué fácil es,
abrir tanto la boca para opinar
y si te piensas echar atrás
tienes muchas huellas que borrar
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de verte caer.

pierdes la fe,
cualquier esperanza es vana
y no sé qué creer;
pepepepepero olvídame que nadie te ha llamado
y ya estás otra vez
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

déjalo ya,
no seas membrillo y
permite pasar
y si no piensas echar atrás
tienes mucho barro que tragar
déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar

déjame, que yo no tengo la culpa de verte caer
si yo no tengo la culpa de ver que...

entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar
entre dos tierras estás
y no dejas aire que respirar.

Fade To Black - Metallica

Tinha que começar a pôr alguma metalada. Ok que estas primeiras incursões no metal vão ser feitas através das suas baladas, mas continua a ser metal (\m/). Neste caso começamos por uma das minhas música favoritas de sempre e das primeiras que me levou a gostar de metallica há quase 15 anos.
Foi a primeira power ballad da parte de uma banda de thrash metal que ao segundo álbum levou com que os fãs mais extremos torcessem o nariz e os acusassem de vendidos mas desde início que se tornou uma das músicas favoritas e indispensáveis nos concertos até hoje.
Tanto musicalmente como em termos de letras, é de uma beleza arrepiante. Dá que pensar, provavelmente se esta música saísse hoje em dia, iria passar ao lado da comunidade emo (sim, eles têm que ser postos à parte da restante humanidade) e isso talvez acontecesse pela sonoridade épica, complexa e progressiva que o som deles estava a desenvolver. Apesar de ser encarada como uma música sobre o suicídio, a motivação e inspiração original de James Hetfield para compor a letra desta música foi equipamento da banda ter sido roubado quase todo, inclusivé um amplificador antigo e raro que a sua mãe - que falecera pouco tempo antes - lhe oferecera.
De qualquer maneira, eles receberam toneladas e toneladas de cartas a agradecerem que a música lhes salvou a vida do suicídio. E até acabo por compreender, porque apesar de ser uma música depressiva, acaba por confortar pela sua beleza e pela maneira como é fácil se identificar com ela. Além da nostalgia que me provoca, é inevitável cada vez que a ouço não deixar que ela me toque e arrepie. Ouçam e ficam a perceber porquê.

Life it seems, will fade away
Drifting further every day
Getting lost within myself
Nothing matters no one else
I have lost the will to live
Simply nothing more to give
There is nothing more for me
Need the end to set me free

Things are not what they used to be
Missing one inside of me
Deathly lost, this cant be real
Cannot stand this hell I feel
Emptiness is filling me
To the point of agony
Growing darkness taking dawn
I was me, but now hes gone

No one but me can save myself, but its too late
Now I cant think, think why I should even try

Yesterday seems as though it never existed
Death greets me warm, now I will just say good-bye

I put a spell on you - CCD

Convido-vos a navegar por velhos e esquecidos tempos, sim? Creedence Clearwater Revival é daquelas bandas que se tornou mítica e mística para mim por me ter acompanhado muitas noites com o meu leitor de cds novinho em folha (ainda era um luxo ter leitores de cds em casa, e não foi assim à tantos anos quanto isso). Sentada na sala, tudo escuro e toca de colocar no leitor o cd ( o best of), nada como baladas de blues quando o mundo vai de mal a pior e nós estamos a querer razões para chorar a cantar.

À parte do meu grande amor por blues, a história desta canção em si é algo atribulada. A versão original é de 1957, escrita por Screamin' Jay Hawkings, uma canção que, segundo reza a história, passou rapidamente a ser famosa porque o seu interprete grunhia, uivava, ameaçava de um modo selvagem, a dizer que a “lady” era dele. Apesar de tudo, muitos foram os interpretes que fizeram uma cover desta balada, os Creedence Clearwater Revival tocaram-na ao vivo no Woodstock (entre outros interpretes pode contar-se com Nina Simone, Natacha Altas, The Animals, Nick Cave, e por ai a fora). Novembro de 1968, 58 na US Hot 100, CCD traz de volta à vida esta balada.

Como curiosidade deixo-vos a informação que foi Screamin’ Jay Hawkings que fez a primeira aparição daquilo que ganhou o nome de Shock Rock performance. Apareceu em palco com uma longa capa, uma caveira que fumava chamada “Henry” e saiu de dentro de um caixão no meio de fumo. Alice Cooper, Black Sabbath e Marylin Manson seguiram muito mais tarde esta onda.

Voltando à musica em si, como todas as boas baladas de blues, o melhor é ouvir e deixar levar. De preferência ouvir sozinhos, à noite, e deixar que as guitarras falem com o espirito. Porque esta guitarra, na versão que apresento, chora, grita, segue à risca a voz do vocalista (o John Forgety, cuja voz lembra-me nesta musica um padre de voodoo, o que se adequa perfeitamente à onda da dita). Aquele baixo, suave, forte, como o bater de um coração, segue-nos para todo o lado, e deixamo-nos ir na batida certinha da bateria. E no solo, segue-se um crescendo que apetece deixar ver o feitiço entrar no corpo, e ouvir o gemido da guitarra baixinho. O grand finale, com um crescendo que se torna uma onda a bater num paredão... e acaba.

Carregar no botão de repeat é imperativo para mim.

I put a spell on you... ‘cause you’re mine…

É melhor deixar enfeitiçar pelo som...

I put a spell on you (Creedence Clearwater Revival version)

I put a spell on you
Because you’re mine.
You better stop
The things that you’re doin.
I said watch out!
I aint lying, yeah!
I aint gonna take none of your
Foolin around;
I aint gonna take none of your
Puttin me down;
I put a spell on you
Because you’re mine.
All right!

Undercover Of The Night - Rolling Stones

Rolling Stones é um daqueles grupos que irá aparecer aqui muitas vezes, pelo menos no que me diz respeito. Com quase 50 anos de carreira e embora a base tenha sido sempre o rock'n roll/blues, abordaram por diversas vezes outras sonoridades, como foi o caso desta Undercover Of The Night, onde com um um groove de rock que nos põe a bater o pé, junta-se um feeling ligeiramente disco que se torna uma mistura irresistível. Embora tenha sido o primeiro single do álbum, passou um pouco ao lado do público em geral talvez pela sua letra política (que é uma das principais razões pela qual eu a escolho para figurar aqui - o vídeo chegou a ser censurado) que retrata situações que ainda hoje são actuais sendo uma delas o rapto de pessoas por parte de guerrilhas rebeldes da América Central e América do Sul - sobretudo ligadas ao tráfico de droga - para depois exigir resgates exorbitantes ao governo ou às suas famílias. Eu tenho um fraco por canções de protesto ou de alto teor político e neste caso tem-se o brinde de a música ser completamente groovie.



Hear the screams of Center 42
Loud enough to bust your brains out
The opposition's tongue is cut in two
Keep off the street 'cause you're in danger

One hundred thousand disparus
Lost in the jails in South America
CURL up baby
CURL up tight
CURL up baby
Keep it all out of sight
Undercover
Keep it all out of sight
Undercover of the night

The sex police are out there on the streets
Make sure the pass laws are not broken
The race militia has got itchy fingers
All the way from New York back to Africa

Cuddle up baby
Keep it all out of sight
Cuddle up baby
Sleep with all out of sight
Cuddle up baby
Keep it all out of sight
Undercover
Undercover
Undercover
Keep it all out of sight
Undercover of the night

All the young men they've been rounded up
And sent to camps back in the jungle
And people whisper people double-talk
And once proud fathers act so humble
All the young girls they have got the blues
They're heading on back to Center 42

undercover
all out of sight
undercover
all out of sight
Undercover
all out of sight
Undercover
all out of sight
Undercover of the night

Down in the bars the girls are painted blue
Done up in lace, done up in rubber
The John's are jerky little G.I. Joe's
On R&R from Cuba and Russia
The smell of sex, the smell of suicide
All these things I can't keep inside

Undercover
all out of sight
Undercover of the night

Undercover of the night
Undercover of the night

Undercover
Undercover
Undercover of the night

With or without you - U2

Decorria o belo ano de 1987, quando os U2 lançaram o album The Joshua Tree. O single deste album? With or without you. Tornou-se 1# Hit na America e pouco depois também na Europa, tornando-se uma das musicas míticas desta banda. Passou onze semanas no top 75 de singles do RU e opinião dos fãs, é a musica mais emocional dos U2 de sempre.

Para quem ache que eu sou uma fã de U2, desengane-se. Tenho muitas poucas musicas desta grande banda de pop que realmente gosto e nunca corri atrás de nada que fosse da sua autoria. No entanto, With or without you marcou-me um pouco o fim da infância, pela sonoridade que ouvia na rádio. Ainda não tinha eu na altura, a capacidade de entender a letra que acompanhava o ritmo lento mas sempre crescente da melodia que acompanha esta musica.

Anos mais tarde, uns bons 10 anos mais tarde, With or without you tornou-se uma das musicas que me marcou a adolescência. Pela voz de Bono, pela letra (a qual eu não resisto, em termos bem dispostos, cantar em português “Contigo ou sem tigooo”), pela musica mais uma vez. Aquele começo, que se reconhece até debaixo de água, a melodia segue um crescendo com um som aflautado que nos prende ao fundo, e quase nos conseguimos esquecer que o Bono está a cantar se fecharmos os olhos. O instrumental da musica é simplesmente delicioso e acompanha-nos até ao decrescendo final, quebrando a tradição dos instrumentais a meio da musica. Na concepção U2iana, é a maneira de dar um “final feliz” a uma musica triste. Para mim, excelentemente conseguido, trazendo um cheio de esperança no riff simples da guitarra.

Um som de fins de 80, segue-se um grito de libertação “With or without, I can’t live with or without you!”, seguido de um “And you give yourself away”, que dá sempre vontade de sair a correr pela porta e ir cantar para o meio da rua. Pop, bem feito, mítico, que fica, que é actual, sem as tolices de amor descritas sempre da mesma maneira. A musica prende. E traz saudades dos meus queridos 80’s.

Que dizer?

I can’t live with or without you.

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side
I wait for you

Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you

With or without you
With or without you

Through the storm we reach the shore
You give it all but I want more
And Im waiting for you

With or without you
With or without you
I cant live
With or without you

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

My hands are tied
My body bruised, shes got me with
Nothing to win and
Nothing left to lose

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give
And you give
And you give yourself away

With or without you
With or without you
I cant live
With or without you

With or without you
With or without you
I cant live
With or without you
With or without you

Frágil - Jorge Palma

Penso que se pode dizer que Jorge Palma, na totalidade da sua obra, é um compositor melancólico, podendo ser acusado de por vezes a sua melancolia roçar o aborrecimento. Melancolia doce, nostálgica e muito própria. Mas esta música, lançada em 1989 do álbum Bairro Do Amor, para mim é onde a sua melancolia voa mais alto e se torna um pouco de todos os outros que a ouvem. Não por ser forte (que o é – quem nunca se sentiu frágil que atire o primeiro piano) mas por ser musicalmente o oposto do que as suas letras transmitem. As imagens que me provoca são contraditórias: as letras mostram-me um pobre pianista a cantar as suas desgraças num piano com pouca luz e muito fumo enquanto a parte instrumental ilustra uma peça de teatro, um musical, à boa maneira inglesa/americana do século passado. E esta dicotomia, apesar de passar quase despercebida, resulta em pleno e cativa.
É daquelas musicas viciantes que sendo melancólica acaba por o ser de uma maneira positiva já que musicalmente está mais próximo da celebração. A celebração de um mau dia ou um cansaço que se arrasta tanto como a pessoa em si.

Põe-me o braço no ombro
Eu preciso de alguém
Dou-me com toda a gente
E não me dou a ninguém
Frágil
Sinto-me frágil

Faz-me um sinal qualquer
Se me vires falar demais
Eu às vezes embarco
Em conversas banais
Frágil
Sinto-me frágil

Frágil
Esta noite estou tão frágil
Frágil
Já nem consigo ser ágil

Está a saber-me mal
Este Whisky de malte
Adorava estar "in"
Mas estou-me a sentir "out"
Frágil
Sinto-me frágil

Acompanha-me a casa
Já não aguento mais
Deposita na cama
Os meus restos mortais
Frágil
Sinto-me frágil

Frágil
Esta noite estou tão frágil
Frágil
Já nem consigo ser ágil

Frágil
Esta noite estou tão frágil
Frágil
Já nem consigo ser ágil